التصنيف: التصميم والإنتاج الإبداعي

التصميم والإنتاج الإبداعي

استكشاف مجالات التصميم: من تصميم الجرافيك إلى الديكور

يتزايد في عالمنا الآن المحتوى التكنولوجي والبصري، إذ أصبحت مجالات التصميم أداة قوية تساهم في تحديد اتجاهاتنا وتصوراتنا، فالتصميم هو فن التواصل البصري والابتكار، ويعد من الأدوات الأساسية التي تؤثر مباشرةً على تفاعل الأفراد مع البيئات، والمنتجات، والخدمات من حولهم.

تقدمت مجالات التصميم في ظل التطور التكنولوجي المبهر في عصرنا هذا، لتشمل مجالات التصميم العديد من الأقسام والأنواع، سنتحدث عنها معًا في هذا المقال.

ما هو التصميم

هو تحويل الأفكار إلى تجارب مرئية أو مادية ذات معنى بإبداع يخدم احتياجات الإنسان، ويُساهم في تحسين المنتجات، والخدمات، والمساحات، وله عدة مجالات، منها: تصميم الجرافيك، أو تصميم المنتجات، أو تصميم الأزياء، أو تصميم الويب.

أهمية التصميم

بالتأكيد للتصميم أهمية كبرى في عالمنا، منها أنه:

• طريقة إبداعية لحل المشكلات
• يساعد في تحسين تجربة المستخدم أو المستهلك
• يعتمد على الإبداع؛ إذ يبتكر المصممون حلول جديدة وغير تقليدية لحل مشاكل معقدة

لنستعرض معًا بعض مجالات التصميم

تصميم الجرافيك

يعد تصميم الجرافيك أحد أهم وأقدم مجالات التصميم، ويعتمد على الجمع بين النصوص والصور لإنشاء رسائل بصرية ملهمة وفعالة، وتعزيز الهوية البصرية، من خلال بعض العناصر الفنية مثل: الصور، والألوان، والأشكال، والخطوط، ويُستخدم في الإعلانات، أو العلامات التجارية، أو تصميم واجهة المستخدم…

أهمية تصميم الجرافيك

يُعد وسيلة قوية للتواصل مع الجمهور، إن كان الهدف توجيه رسالة، أو الترويج لمنتج، فيساهم في جذب الانتباه وإيصال المعلومات بطريقة مبتكرة، ويلعب أيضًا دورًا مهمًا في تعزيز هوية العلامات التجارية، وبناء علاقة قوية بين المستهلك والمنتج.

الأدوات المستخدمة في تصميم الجرافيك

يستخدم مصممو الجرافيك العديد من الأدوات والبرامج الاحترافية التي تساعدهم في إخراج تحفتهم الفنية في أبهى صورها،من تصميم إعلانات، أو رسومات، أو لوغو، أو تصميم كتب أو مطبوعات، وغيرها، ومن ضمنها:

• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• InDesign

يمكنك الاطلاع على هذا الفيديو لمزيد من التفاصيل عن كيفية تعلم تصميم الجرافيك

تصميم الويب

مجال متخصص في تصميم وتخطيط الصفحات الإلكترونية ومواقع الإنترنت، بهدف تحسين التجربة البصرية والتفاعلية للمستخدمين عند تصفح المواقع، وجعلها سهلة وجذابة، ويتطلب استخدام مبادئ تصميم UX وUI بفعالية؛ لضمان تلبية احتياجات المستخدمين.

أهمية تصميم الويب

يُعزز هوية العلامة التجارية على الإنترنت، ويُزيد معدلات التفاعل، وتحسين تجربة المستخدم، فعندما يكون التصميم مبسطًا وسهل الاستخدام، يزيد من بقاء المستخدمين على الموقع لفترات أطول، وزيادة فرص التفاعل مع المحتوى.

أدوات تصميم الويب

يستخدم مصممو الويب العديد من الأدوات والبرامج الاحترافية، منها:

• Adobe XD
• Sketch
• Figma
• WordPress

تصميم تجربة المستخدم (UX Design)

يهدف إلى تحسين الرضا العام للمستخدم عند التفاعل مع منتج أو خدمة، وخلق تجربة مريحة وفعالة تلبي احتياجاتهم، ويتضمن تصميم تجربة المستخدم عدة مراحل، منها:

• البحث عن المستخدمين
• الخرائط الذهنية (User Journey Maps)
• النماذج الأولية (Prototyping)
• اختبار الاستخدام (Usability Testing)

تصميم واجهة المستخدم (UI Design)

يُركز تصميم واجهة المستخدم على العناصر المرئية والتفاعلية التي يتفاعل معها المستخدم، مثل: الأزرار، والقوائم، والنوافذ، وجعل الواجهة جذابة بصريًا، مما يسهل على المستخدمين التنقل وفهم المعلومات، ويتضمن تصميم واجهة المستخدم عدة مراحل، منها:

• الأزرار والقوائم
• الخطوط والألوان
• الرسوم البيانية والرموز

إًذًا يعمل كلاهما معًا لضمان تقديم تصميم ويب احترافي.

تصميم المنتجات

يُركز على ابتكار منتجات جديدة تلبي احتياجات المستخدم بفعالية، ويجمع بين الخصائص الجمالية، والوظيفية، والتقنية، لضمان جاذبية المنتج، وزيادة القدرة التنافسية، وتحسين تجربة المستخدم.

أهمية تصميم المنتجات

يعمل على زيادة القدرة التنافسية، وتحسين تجربة المستخدم، وتلبية احتياجات المستخدمين، مما يُساهم في تحسين الاستخدام، ويزيد من رضا العملاء، ويتطلب تعاون بين عدة تخصصات منها: التسويق، وتجربة المستخدم، والتصميم الهندسي، للخروج بأفضل نتيجة جذابة للمستخدم.

أدوات تصميم المنتجات

يستخدم المصممون  العديد من الأدوات والبرامج، منها:

• CAD Software مثل: AutoCAD وSolidWorks
• Prototyping Tools مثل: Adobe XD وFigma 
• Project Management Tools مثل: Trello وAsana

تصميم الديكور الداخلي

هو علم تحسين المساحات الداخلية، لخلق بيئات وظيفية وجذابة، في المنازل،أو المكاتب، أو الأماكن التجارية، ويتطلب معرفة واسعة بالمبادئ الجمالية، وعلم النفس، والهندسة.

أهمية تصميم الديكور الداخلي

يُساهم في تحسين جودة الحياة؛ إذ يؤثر على الراحة والسعادة، وتخصيص المساحات لتلبية احتياجات الأفراد أو الشركات، 

وهو أحد عوامل زيادة قيمة الممتلكات.

أدوات تصميم الديكور الداخلي

يستخدم المصممون  العديد من الأدوات والبرامج، منها:

• CAD Software مثل: AutoCAD وSketchUp
• Mood Boards
• 3D Rendering Tools مثل: 3ds Max وRevit

التصميم الصناعي

يشمل تصاميم الأدوات المنزلية،, والأجهزة الإلكترونية، والأثاث، ويتطلب فهمًا لاحتياجات المستخدم، والمواد المستخدمة، والتكنولوجيا، لتحسين جودة المنتجات، وجعلها أكثر ملاءمة لاحتياجات المستخدم.

أهمية التصميم الصناعي

يساعد التصميم الجيد في تحسين أداء وكفاءة المنتجات، وتلبية احتياجات السوق، ويعزز من قدرة الشركة على المنافسة في السوق.

أدوات التصميم الصناعي

يستخدم المصممون  العديد من الأدوات والبرامج، منها:

• CAD Software مثل: SolidWorks وAutoCAD 
• Prototyping Tools
• Rendering Software مثل: KeyShot وBlender 

تصميم الأزياء

هو علم إنشاء الملابس والإكسسوارات، وهو مجال يجمع بين الإبداع، والفن، والتكنولوجيا، إذ يتطلب فهمًا عميقًا للموضة، والاتجاهات الثقافية، والاجتماعية.

أهمية تصميم الأزياء

الأزياء وسيلة للتعبير عن الهوية والشخصية، وتلعب ورًا مهمًا في الثقافة والمجتمع، وتعكس الاتجاهات الاجتماعية والاقتصادية.

أدوات تصميم الأزياء

يستخدم المصممون  العديد من الأدوات والبرامج، منها:

• برامج التصميم مثل: Adobe Illustrator وCorelDRAW
• النماذج الأولية: أي استخدام نماذج محاكاة للتصاميم قبل الإنتاج
• المواد: اختيار الأقمشة والإكسسوارات بعناية

وتقدم أكاديمية ابن سينا العديد من الكورسات الخاصة بالتصميم، يمكنك الاطلاع عليها من هنا.

في النهاية، نجد أن كل مجال من مجالات التصميم يحمل عمقًا وجمالًا خاصًا به، من تصميم الجرافيك وتصميم الويب إلى تصميم المنتجات وتصميم الأزياء، فالتصميم ليس مجرد فن، بل هو وسيلة للتعبير عن الذات وخلق تجارب ملهمة وفريدة، وفهم هذه المجالات يمكّننا من تقدير الجهود المبذولة خلف كل منتج، أو تجربة، ويعزز من تقديرنا للفن والإبداع في حياتنا اليومية.

المصادر:

– lesley

– theicod

– Interaction-design

– Simplilearn

– WordPress

– productplan

التصميم والإنتاج الإبداعي

الرسم الديجيتال: الفن الحديث الذي يجمع بين الإبداع والتكنولوجيا

أصبح الرسم الديجيتال من أبرز وسائل التعبير الفني والتصميم التي شهدت انتشارًا سريعًا في عصر التكنولوجيا الحديثة. مع تقدم الأدوات والتقنيات، أصبح للفنانين مساحة غير محدودة لإظهار إبداعاتهم باستخدام الأجهزة الإلكترونية وبرامج التصميم المتخصصة. هذا النوع من الفن لم يعد مقتصرًا على الفنانين المحترفين فقط، بل أصبح متاحًا أيضًا للهواة والمبتدئين، إذ يسهل تعلم الأساسيات وتطوير المهارات مع مرور الوقت.

في هذا المقال، سنستعرض مفهوم الرسم الديجيتال، والأدوات والبرامج المستخدمة فيه، بالإضافة إلى مزايا الرسم الرقمي مقارنةً بالرسم التقليدي. كما سنناقش أيضًا دور وأدوات الذكاء الاصطناعي المستخدمة فيه.

تابعوا معنا لاكتشاف كيف يمكن أن يغير الرسم الديجيتال طريقة التعبير الفني ويمنحكم الفرصة لتحويل أفكاركم إلى واقع ملموس.

ما هو الرسم الديجيتال (الرسم الرقمي)

الرسم الرقمي هو استخدام الأدوات الرقمية لإنشاء رسومات أو لوحات فنية على الأجهزة الإلكترونية. يعتمد على برمجيات خاصة وأجهزة مثل: الحواسيب اللوحية (التابلت)، أو أجهزة الكمبيوتر، على عكس الأدوات التقليدية مثل: الألوان والفرش.

ومن أشهر الأدوات المُستخدمة فيه:

Adobe Photoshop، أو Procreate، أو Krita ، أو Corel Painter، ويقدم كل برنامج منهم إعدادات وفرش مختلفة تناسب كل من يعمل عليهم.

أدوات وبرامج الرسم الديجيتال

هناك العديد من الأدوات والبرامج ، منها للمبتدئين، ومنها للمحترفين، إليك بعض الأمثلة:

الأجهزة اللوحية 

إن الأجهزة اللوحية الخاصة بالرسم أساسية للفنانين الرقميين، ومن أمثلتها: Wacom، أو XP-Pen.

توفر الأجهزة اللوحية إمكانية الرسم مباشرة على الشاشة باستخدام قلم رقمي، فتُعطي المستخدم تحكمًا دقيقًا ومرونة أكبر من استخدام أجهزة الكمبيوتر.

تتميز الأجهزة اللوحية بخاصية حساسية الضغط، مما يسمح للمتستخدم بتعديل قوة الخط بناءً على الضغط المستخدم.

القلم الرقمي

تُستخدم الأقلام الرقمية مع الأجهزة اللوحية، وتمنح المستخدم القدرة على التحكم بدرجة اللون والخطوط بناءً على حساسية الضغط، ومن أمثلتها: Apple Pencil، أو Wacom Pro Pen

البرامج المخصصة للرسم الرقمي

هناك العديد من برامج الرسم الرقمي التي تتيح للمستخدم خصائص مختلفة ومتفردة ، ومنها:

• Adobe Photoshop: الخيار المثالي، والأشهر للمحترفين في مجال تصميم الجرافيك
• Procreate: خيارًا مثاليًا للمبتدئين والمحترفين على حد سواء بفضل أدواته المتقدمة وسهولة استخدامه، وهو متوفر لأجهزة ipad
• Krita: يوفر أدوات قوية للرسم والتلوين، وهو مثالي للذين يفضلون البدء بدون تكاليف إضافية، لأنه برنامج مجاني
• Corel Painter: يحاكي طرق الرسم التقليدية، إذ تشعر وأنت تستخدمه أنك ترسم بقلم رصاص وبفرشاة حقيقية. 

مكونات وخطوات الرسم الديجيتال

يتكون التصميم الواحد، أو الرسمة الواحدة من عدة خطوات

1- الطبقات (Layers): 

من أقوى مميزات الرسم الرقمي، إذ تسمح للمستخدم بإنشاء عناصر مختلفة على أسطح منفصلة، مما يمكنه من إجراء التعديلات على الطبقة الواحدة دون التأثير على باقي أجزاء العمل.

على سبيل المثال: يمكن رسم الشخصيات على طبقة، والخلفية على طبقة، وباقي العناصر على طبقة، وهكذا.

2- الفرش الرقمية

تُحقق الفرش الرقمية تأثيرات متنوعة مثل الألوان المائية، أو الزيتية، وتوفر البرامج الرقمية مجموعة مختلفة ومتنوعة من الفرش، مثل برامج Procreate، أو Photoshop.

يمكن استخدام الفرش الموجودة بهذه البرامج، أو تحميل اشكال جديدة ومختلفة.

3- الأقنعة (Masks)

هي أحد الأدوات المتقدمة التي تُستخدم في الرسم الرقمي لإخفاء، أو إظهار أجزاء معينة من الرسمة دون حذفها بالكامل، وهي مفيدة لإنشاء تفاصيل دقيقة أو تأثيرات معقدة​.

4- الأدوات ثلاثية الأبعاد

تستخدم بعض البرامج الحديثة الأدوات ثلاثية الأبعاد، إذ يمكن للفنان دمج العناصر ثلاثية الأبعاد في رسوماتهم لتحقيق عمق ومغزى للرسمة، أو التصميم، مما يجعله أكثر إبداعًا.

مزايا الرسم الديجيتال عن الرسم التقليدي

تتعدد مزاياه عن الرسم التقليدي، مما يجعله الخيار الأفضل للفنانين والمستخدمين، ومنها:

1- المرونة في التعديل

إذ يمكن التراجع عن أي خطأ بسهولة، موفرًا وقتًا وجهدًا، عكس الرسم التقليدي، يكون من الصعب، وأحيانًا من  المستحيل إصلاح الأخطاء دون التأثير على العمل النهائي

2- استخدام الطبقات (Layers)

كما تحدثنا أنها تسمح للمستخدم بإنشاء عناصر منفصلة على أسطح منفصلة، مما يمكنه من تعديل طبقة واحدة دون التأثير على باقي أجزاء العمل. بعكس الرسم التقليدي، لا يمكنك التعديل بسهولة على أي جزء من أجزاء عناصر الرسمة.

3- التكلفة

قد تكون تكلفة البرامج وأجهزة الرسم مثل الأجهزة اللوحية مرتفعة في البداية، لكن على المدى الطويل، يمكن للرسم الرقمي أن يكون أكثر اقتصادية من الرسم التقليدي، إذ لا يحتاج الفنان لشراء أدوات مستمرة، مثل: الألوان، والفرش، والورق، كما لا يحتاج إلى موارد مادية كبيرة للعمل.

4- تنوع الأدوات والفرش

كما تحدثنا للفرش الرقمية تأثيرات متنوعة كما توفر البرامج الرقمية مجموعة مختلفة من الفرش يمكن استخدامها أو تحميل أشكال جديدة. أما في الرسم التقليدي، فلا يوجد هذا التنوع من الفرش أو الأدوات.

5- الإنتاج السريع والتوزيع

يمكن للمستخدمين إنتاج أعمالهم بسرعة أكبر، ومشاركة هذه الأعمال عبر الإنترنت، أو منصات التواصل الاجتماعي فورًا. عكس الرسم التقليدي الذي يحتاج إلى تصوير العمل الفني، أو نسخه، ثم مشاركته.

6- التجربة بدون مخاطرة

فلا قلق من إضاعة المواد، أو إفساد العمل الأصلي، ويمكنهم تعديل الألوان، أو التركيب، أو التأثيرات دون أي خوف، عكس الرسم التقليدي، يكون الأمر أكثر تحديًا.

7- البيئة النظيفة وتوافر المساحة​

إذ لا يتطلب الرسم الديجيتال تخزين الكثير من الأدوات، مثل: الورق، أو الألوان، أو فرش الرسم، ولا يترك أي فوضى بعد الانتهاء، ويمكن حفظ كل شيء بشكل رقمي على الكمبيوتر.

8- التعاون والعمل الجماعي

يتيح التعاون مع الآخرين عن بُعد، فيمكن حينئذٍ تبادل الملفات، والتعديل على نفس العمل بسهولة، مما يعزز العمل الجماعي.

9- إمكانية الحفظ والاستعادة

يمكن حفظ العمل في مراحل مختلفة والعودة إليها لاحقًا، مُعطيًا مرونة أكبر في تعديل العمل، واستعادة أي نقطة بسهولة.

الرسم الديجيتال في صناعة الألعاب والأفلام والرسوم المتحركة

يلعب دورًا رئيسيًا في العديد من الصناعات الإبداعية الحديثة، مثل: الألعاب، والأفلام، والرسوم المتحركة، ومع التطور المستمر في التكنولوجيا، زادت أهمية هذا النوع من الفن كثيرًا.

فيستخدم الفنانون الرقميون برامج متخصصة لتصميم الشخصيات، والخلفيات، والعوالم الافتراضية بتفاصيل غنية. كما تعتمد الألعاب الحديثة على الرسومات الرقمية، مما يوفر تجربة بصرية مذهلة وجذابة، وأيضًا في صناعة الرسوم المتحركة للأطفال، مع إنشاء مشاهد ثلاثية الأبعاد تجذب انتباههم.

استخدام الذكاء الاصطناعي في الرسم الديجيتال

في الفترة الأخيرة، أصبح الذكاء الاصطناعي (AI) جزءًا أساسيًا من عالم الفن الرقمي، فاتحًا آفاقًا غير محدودة للإبداع. يساعد الذكاء الاصطناعي الفنانين على توليد أفكار وتصميمات وأنماط فنية بطرق مبتكرة، باستخدام أدوات مثل: Midjourney وLeonardo وImega FX، لإنشاء أعمال فنية كاملة انطلاقًا من وصف نصي أو صورة مرجعية.

هذا التقدم التقني لا يتيح للفنانين توفير الوقت فحسب، بل يمنحهم إمكانيات جديدة لتحويل رؤاهم إلى أعمال فنية بلمسات فريدة ومؤثرة.

ويمكنك تعلم استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي في الرسم الرقمي من خلال كورسات التصميم في ابن سينا 

إذًا، يمنحك الرسم الديجيتال القدرة على تحويل أفكارك إلى واقع ملموس بسهولة ومرونة، سواء كنت مبتدئًا أو محترفًا. ومع امتلاك الأدوات المناسبة والممارسة المستمرة، يمكنك تطوير أسلوبك الفني الفريد وفتح آفاق جديدة للتعبير والإبداع. لا تتردد في خوض هذه الرحلة الإبداعية. ابدأ الآن بتعلم أساسيات الرسم الديجيتال أو تحسين مهاراتك عبر كورسات متخصصة، فقد تكون هذه خطوتك الأولى نحو عالم جديد من الفن الرقمي!

المصادر

– adobe

– Creativebloq

– Paintable

– inkroverts

التصميم والإنتاج الإبداعي

الدليل الشامل لاحتراف تصميم الإعلان: فن الإقناع البصري

يُعد مجال تصميم الإعلان ركن من صناعة التسويق والإعلان، حيث يركز على  إنشاء محتويات بصرية ونصية تهدف إلى إيصال رسائل ترويجية لجذب جمهور محدد وتحفيزه على اتخاذ خطوات معينة، مثل شراء منتجات أو الاشتراك في خدمات. 

علاوة على ذلك، يشمل تصميم الإعلان مجموعة متنوعة من الوسائط، بما في ذلك الإعلانات المطبوعة، والرقمية، والخارجية، وإعلانات الفيديو، لذا يجمع هذا المجال بين الإبداع الفني والتفكير الاستراتيجي لتحقيق الأهداف التجارية.

في عالم التسويق التنافسي، يكون تصميم الإعلان من أهم العناصر التي تساعد في النجاح، لأنه يعمل على جذب عملاء جدد، وزيادة الوعي بالعلامة التجارية، وزيادة المبيعات.

أهمية مجال تصميم الإعلانات

بشكل عام، يُشكل تصميم الإعلانات دور مهم في تعزيز نجاح الشركات، والمشروعات التجارية بفضل قدرته على التواصل الفعال مع الجمهور المستهدف، لذلك سنوضح فيما يلي أبرز النقاط الرئيسية التي تبرز هذا المجال:

1- تعزيز هوية العلامة التجارية

 يلعب تصميم الإعلانات دورًا حيويًا في بناء وتطوير الهوية البصرية للعلامة التجارية، وذلك عن طريق استخدام الألوان، والشعارات، والخطوط المناسبة.

الإعلان المصمم بدقة يساهم في ترسيخ صورة العلامة التجارية في أذهان المستهلكين، مما يسهل التعرف عليها وتمييزها بين المنافسة في السوق.

2- جذب الانتباه وتحفيز الجمهور على اتخاذ الإجراءات

يتميز الإعلان المصمم بمهارة بقدرته على لفت الانتباه بسرعة، خاصًة في عالم ملئ بالمعلومات والإعلانات المتنوعة، لذا استخدام الإبداع في العناصر البصرية بطريقة فريدة، يمكن أن يجذب انتباه الجمهور ويشجعهم على التفاعل مع رسالة الإعلان.

بالإضافة إلى ذلك، تمثل الإعلانات دورًا أساسيًا في تحفيز الجمهور على اتخاذ إجراءات محددة مثل: الشراء، أو الاشتراك، أو التواصل مع الشركة عن طريق تصميم إعلان واضح وفعّال.

3- التواصل الفعال مع الجمهور المستهدف

يسمح تصميم الإعلان بتوصيل الرسائل التسويقية بسرعة ووضوح؛ لأن الإعلانات البصرية تتميز بقدرتها على جذب الجمهور بسرعة أكبر مقارنة بالنصوص فقط، مما يسهم في تقديم المعلومات المعقدة بطريقة مبسطة وفعالة.

4- زيادة المبيعات والإيرادات

تلعب الإعلانات المؤثرة دورًا كبيرًا في زيادة الاهتمام بالمنتجات أو الخدمات، مما يؤدي بدوره إلى زيادة المبيعات.

تصميم الإعلانات بعناية لتلبية احتياجات العملاء ورغباتهم، يتسبب في تحفيزهم على شراء المنتجات أو الاشتراك في الخدمات.

5- دعم استراتيجيات التسويق المختلفة

يتكامل تصميم الإعلانات بشكل وثيق مع استراتيجيات التسويق المتنوعة، سواء كانت هذه الاستراتيجيات تعتمد على الإنترنت، أو وسائل الإعلام التقليدية.

الإعلانات الجيدة تؤدي دورًا مهمًا في دعم الحملات التسويقية وتعزيز فعاليتها، سواء كان ذلك عبر التسويق الرقمي، أو التسويق المباشر، أو الترويج باستخدام وسائل الإعلام المختلفة.

6- التميز عن المنافسين

يسهم التصميم الإعلاني الإبداعي في تميز العلامة التجارية عن المنافسين في سوق التسويق التنافسي، حيث يمكن للإعلان المتميز أن يبرز المنتج أو الخدمة في السوق، مما يمنح الشركة ميزة تنافسية.

المهام الأساسية في مجال تصميم الإعلان

تركز المهام الرئيسية في مجال تصميم الإعلانات على تحويل الأهداف التسويقية إلى حلول بصرية جذابة وفعالة.

لكي يتحقق ذلك، يحتاج المصمم إلى مجموعة متنوعة من المهارات والخطوات، بما في ذلك التفكير الإبداعي والتقني والاستراتيجي.

تتجاوز المهام التي يقوم بها مصممو الإعلانات مجرد الابتكار الفني، لتشمل أيضًا التفكير الاستراتيجي والإدراك العميق للفئات المستهدفة والسوق.

يهدف مصمم الإعلانات إلى الجمع بين الإبداع والتعاون مع الفرق المختلفة، مع توظيف الأدوات المناسبة لضمان تحقيق أهداف الإعلان بكفاءة عالية، وسنوضح فيما يلي أهم هذه المهام:

1- معرفة وفهم الأهداف التسويقية

يتطلب التحليل والفهم من مصمم الإعلان أن يستوعب الرسالة التي ترغب العلامة التجارية في إيصالها، والتعرف على الجمهور المستهدف، والأهداف التسويقية للإعلان مثل: زيادة المبيعات، أو بناء الوعي بالعلامة التجارية، أو تعزيز الولاء.

2- إنشاء الأفكار الإبداعية

يتم بمشاركة فريق الإبداع لتوليد أفكار مبتكرة ومتنوعة لتصميم الإعلانات، بهدف الوصول إلى أفكار جديدة تكون مؤثرة وجذابة.

وأيضا، التخطيط المرئي الذي يتضمن بناء مفهوم التصميم عن طريق رسم تخطيطات أولية، وتصميم أفكار مبدئية توضح صورة الإعلان المستقبلي.

3- تصميم العناصر البصرية

يتضمن بناء عناصر بصرية اختيار الألوان والخطوط والصور، التي تتطابق مع هوية العلامة التجارية والجمهور المستهدف.

يشمل ذلك اختيار لوحة الألوان الملائمة، وتحديد نوع الخطوط، بالإضافة إلى الصور أو الرسوم المناسبة للاستخدام.

وأيضا، يشمل ترتيب النصوص، والصور، والعناصر الأخرى ضمن إطار بصري متوازن وجذاب ليسهل على الجمهور قراءة الرسالة وفهمها.

4- كتابة النصوص الإعلانية (Copywriting)

التعاون مع كاتب الإعلانات للوصول لأفضل نص للإعلان، حيث ينبغي أن يكون النص قصيرًا، وواضحًا، وجاذبًا، مع إبراز الفوائد والقيمة المضافة للمنتج أو الخدمة المقدمة.

يجب أن يتضمن الإعلان دعوة فعالة وواضحة (Call to Action)، مثل “اشترِ الآن” أو “اتصل بنا”، وتكون مميزة بشكل واضح ضمن التصميم.

5- التعاون مع فرق العمل المختلفة

التعاون مع المدير الإبداعي وذلك لضمان أن التصميم النهائي يتوافق مع الرؤية الشاملة والإبداعية للحملة.

التواصل مع فريق التسويق لمراجعة وتعديل التصميم اعتمادًا على البيانات، والأهداف التسويقية لضمان تحقيق الغرض المستهدف.

6- استخدام البرامج والأدوات المتخصصة

الاستفادة من برامج التصميم كالعمل على أدوات مثل: Adobe Photoshop وIllustrator وInDesign، بالإضافة إلى غيرها من الأدوات الرقمية لابتكار تصاميم بصرية احترافية، سواء للإعلانات المطبوعة أو الرقمية، وتصميم إعلانات الفيديو أو الإعلانات الرقمية المتحركة.

يتم الاعتماد على أدوات مثل Adobe After Effects أو Google Web Designer لابتكار إعلانات تتميز بالفاعلية والجاذبية العالية.

7- التأكد من الالتزام بالهوية البصرية للعلامة التجارية

يجب أن يتوافق التصميم مع الهوية البصرية والعناصر الخاصة بالعلامة التجارية، مثل: الشعار، والألوان، والنغمة، والأسلوب، والتأكد من تكامل الرسائل البصرية والنصية للإعلان مع رسالة العلامة التجارية واستراتيجياتها التسويقية.

8- مراقبة أداء الإعلان وتحليله

يتعاون المصمم مع فريق التسويق لمراقبة وتحليل أداء الإعلانات، من حيث معدلات المشاهدة، والتفاعل، لا سيما في مجال الإعلانات الرقمية، وتُستخدم هذه البيانات لتحسين الحملات الإعلانية المستقبلية.

أنواع التصميم الإعلاني

توجد عدة أنواع من التصميم الإعلاني، منها:

1- الثابت 

يتميز بإنشاء تصميمات ثابتة ليتم استخدامها في إعلانات محددة، مثل الشعارات واللافتات والبطاقات التجارية.

2- المتحرك 

يتضمن تصميمات تحتوي على حركة، وتستخدم في الإعلانات التلفزيونية أو عبر الإنترنت، وتضم المقاطع المتحركة والرسوم المتحركة والتأثيرات البصرية.

3- الرقمي

يتعلق بالتصميمات المستخدمة في إعلانات الويب ووسائل التواصل الاجتماعي والتطبيقات المحمولة، ويتضمن الصور والفيديوهات والرسائل النصية.

الأدوات المستخدمة في تصميم الإعلان

تتوفر مجموعة متنوعة من الأدوات التي تقدم دعمًا كبيرًا لمصممي الإعلانات، مما يمكنهم من إنتاج تصاميم بصرية متميزة سواء للإعلانات المطبوعة أو الرقمية.

تختلف هذه الأدوات بين برامج التصميم الاحترافية، وتلك التي تيسر المهام اليومية، إلى جانب الأدوات المتخصصة في إنشاء الإعلانات التفاعلية أو المتحركة، وسنوضح بعض من أهم أدوات تصميم الإعلانات:

1- التصميم الجرافيكي

•  Adobe Photoshop: 

هو البرنامج الأكثر شهرة واستخدامًا لتحرير الصور وإنشاء تصاميم بصرية معقدة، حيث يتيح للمصممين تعديل الصور وإنشاء تراكيب متقدمة وتطبيق تأثيرات بصرية متميزة.

•  Adobe Illustrator: 

برنامج متخصص في إنتاج الرسوم المتجهة، مما يجعله مثاليًا لتصميم الشعارات، والرسوم البيانية، والرموز التي يمكن تغيير حجمها دون فقدان الجودة. 

• Adobe InDesign:

هو برنامج متخصص في تصميم المطبوعات مثل المجلات، والنشرات، ويستخدم لتنظيم النصوص والصور بشكل احترافي.

• CorelDRAW:

هي أداة تصميم احترافية مشابهة لبرنامج Illustrator، ويستخدم بشكل واسع في تصميم الإعلانات المطبوعة.

2- التصميم عبر الإنترنت

• Canva:

هو برنامج متميز وسهل الاستخدام يلبي احتياجات كل من المصممين المبتدئين والمحترفين، ويقدم مجموعة متنوعة من القوالب الجاهزة للاستخدام في تصميم إعلانات وسائل التواصل الاجتماعي، والملصقات، والنشرات الإعلانية، مع إمكانية تخصيصها بسهولة.

• Crello:

أداة تصميم عبر الإنترنت تشبه Canva حيث تقدم قوالب جاهزة لتصميمات الوسائط الاجتماعية، واللوحات الإعلانية، والإعلانات الرقمية.

• Figma:

أداة متقدمة للتصميم والتعاون عبر الإنترنت، مما يسمح لفرق التصميم بالعمل معًا في الوقت الفعلي، وتُستخدم بشكل أساسي في تصميم الواجهات الرقمية، وهي مناسبة لتصميم الإعلانات الرقمية أيضًا.

• BannerSnack:

هي أداة تسهّل عملية إنشاء وتصميم إعلانات اللوحات الرقمية المتجاوبة، وتتيح إمكانية تحريك النصوص والرسوم بشكل أسهل.

• Snappa:

هي أداة تصميم رسومية عبر الإنترنت تشبه Canva، ومصممة لإنتاج صور إعلانية بسرعة تلائم وسائل التواصل الاجتماعي والإعلانات الرقمية.

3- تصميم الإعلانات المتحركة والفيديو

• Adobe After Effects:

هو برنامج احترافي لتحريك الرسوم، وتصميم الفيديوهات الترويجية، والإعلانات المتحركة، ويُستخدم على نطاق واسع في إنشاء إعلانات الفيديو والرسوم المتحركة.

• Final Cut Pro:

هي أداة شاملة لتحرير الفيديو تُمكن من إنتاج فيديوهات إعلانية احترافية، وتُستخدم بشكل أساسي لتحرير الفيديوهات عالية الجودة المصممة للإعلانات.

• Animaker:

أداة عبر الإنترنت مخصصة لإنشاء الفيديوهات الإعلانية المتحركة دون الحاجة إلى أي مهارات برمجية، وتوفر مجموعة من القوالب الجاهزة القابلة للتخصيص بسهولة.

• Google Web Designer:

هي أداة مجانية من Google مصممة لإنشاء إعلانات متحركة وتفاعلية باستخدام HTML5، وتُعد مثالية لتصميم إعلانات الويب واللوحات المتحركة.

4- تحرير النصوص الإعلانية (Copywriting)

• Grammarly:

هي أداة تساهم في تحسين النصوص الإعلانية من حيث القواعد والأسلوب، مما يضمن أن النص الإعلاني خالي من الأخطاء اللغوية.

• Hemingway Editor:

أداة تعمل على تحسين قابلية قراءة النصوص الإعلانية، والتأكد من أنها بسيطة ومباشرة.

5- تخطيط الألوان والأنماط

• Coolors.co:

هي أداة مجانية تدعم المصممين في اختيار، وتنظيم لوحات الألوان بشكل متناسق، بحيث تتناسب مع هوية العلامة التجارية. 

• Adobe Color:

هي أداة من Adobe، وتعمل على تسهيل إنشاء مخططات ألوان متنوعة، واكتشاف الألوان المناسبة للتصميمات، كما تسمح للمستخدمين بحفظ هذه اللوحات والألوان لاستخدامها في برامج أخرى مثل Photoshop وIllustrator.

6- إنشاء الرسوم التفاعلية

• InVision:

هي أداة تصميم وتعاون تفاعلية تتيح للمستخدمين إنشاء نماذج أولية للإعلانات الرقمية، وتقديم عروض تفاعلية لتجربة التصميم النهائي.

• Proto.io:

هي تُستخدم لإنشاء نماذج تفاعلية للإعلانات الرقمية قبل إصدارها، مما يمكّن من اختبار التجربة التفاعلية بشكل فعال.

7- إدارة مشروعات التصميم

• Trello:

تُعد أداة لإدارة المشروعات وتمكّن من تنظيم المهام ومتابعة تقدمها عبر لوحات تفاعلية.

• Asana:

هي تُستخدم لتنظيم المهام وتعزيز التعاون بين أعضاء الفريق، مما يُحسِّن إدارة سير العمل في المشروعات الإعلانية.

8- تحسين تجربة المستخدم واختبار الإعلانات

• Optimizely:

هي أداة تسهِل اختبار الإعلانات الرقمية، وتحليل تفاعل المستخدمين مع التصميمات، مما يتيح تحسينها بناءً على البيانات الفعلية.

• Crazy Egg:

تستخدم لتحليل أداء الإعلانات الرقمية عن طريق تتبع سلوك المستخدمين على صفحات الموقع.

• Google Analytics:

يُعدُّ أداة لتحليل أداء الإعلانات الرقمية، حيث يُمكِّن من تتبع كيفية تفاعل الجمهور مع هذه الإعلانات، مما يساعد في تعديل وتحسين التصاميم استنادًا إلى البيانات التي تم جمعها.

• Hotjar:

فهي أداة تستخدم لتحليل سلوك المستخدمين عبر تسجيل الجلسات وخرائط التفاعل (Heatmaps)، التي تظهر كيفية تفاعل الجمهور مع الإعلانات بشكل تفصيلي.

العناصر الأساسية لتصميم الإعلان

يتطلب تصميم الإعلان دمج مجموعة من العناصر البصرية والنصية، لضمان توصيل الرسالة التسويقية بشكل فعال وجذاب.

تتعاون هذه العناصر معًا لخلق إعلان ناجح قادر على جذب الانتباه، وتوصيل الرسالة بوضوح، وتحفيز الجمهور على اتخاذ الإجراء المطلوب، وسنوضح فيما يلي أهم هذه العناصر:

• الهدف وهو تحديد الغرض الأساسي من الإعلان، هل هو لزيادة المبيعات، أو لتعزيز العلامة التجارية، أولإطلاق منتج جديد؟
• المعرفة الكاملة لخصائص الجمهور المستهدف، التي بواسطتها يسهل إعداد إعلان يتحدث بلغتهم ويصل إلى احتياجاتهم.
• رسالة الإعلان حيث ينبغي أن تكون الرسالة سهلة التذكر ومتصلة بقيمة العرض، ويجب إعداد رسالة واضحة ومباشرة وقوية، لأنها جوهر الإعلان. 
• يجب أن يكون التصميم جذاب، ومرئي، ويلفت الانتباه للمشاهد، ويتناسب مع هوية العلامة التجارية لجذب الانتباه.
• كتابة نص إعلاني مقنع ومثير للاهتمام، ويجب أن يكون النص سهل القراءة والفهم.
• شعار الدعوة إلى العمل (Call to Action) لأنها تحدد بوضوح الخطوة التالية التي ترغب من الجمهور اتخاذها، سواء كان ذلك شراء المنتج، أو زيارة الموقع.

خطوات تصميم إعلان ناجح

ينتج تصميم ناجح للإعلان عن طريق دمج الإبداع في التصميم مع الفهم العميق للجمهور المستهدف، والأهداف التسويقية للإعلان، وسنوضح فيما يلي الخطوات الأساسية لتصميم إعلان ناجح:

1- تحديد الهدف

عن طريق معرفة الهدف المراد تحقيقه من الإعلان مثل: هل الهدف هو زيادة المبيعات، أو الوعي بالعلامة التجارية، أو تحفيز العملاء على اتخاذ إجراء معين، وتحديد خصائص الجمهور المستهدف مثل: العمر، والجنس، والسلوك، والاهتمامات.

2- البحث والتحليل

عن طريق فهم السوق ومعرفة المنتجات المنافسة، واستخدام الأدوات المتاحة لتحليل خصائص الجمهور المستهدف.

3- توضيح رسالة الإعلان

يمكن توضيح الرسالة التي يقدمها الإعلان بواسطة تحديد الفائدة التي يقدمها المنتج أو الخدمة للجمهور، والمشكلة التي يقوم المنتج أو الخدمة بحلها وإبرازها في تصميم الإعلان.

4- النشر والتوزيع

يمكن نشر الإعلان عن طريق تحديد القنوات الإعلانية التي تصل للجمهور المستهدف من الإعلان مثل: وسائل التواصل الاجتماعي، أو التليفزيون، أو الراديو.

5- التصميم البصري

من أهم عوامل نجاح تصميم الإعلان هو التصميم البصري عن طريق: الألوان، والخطوط، والصور، وتنظيم العناصر البصرية في الإعلان بطريقة متوازنة وجذابة.

6- كتابة نص الإعلان

نص الإعلان يشمل العنوان، والنص الرئيسي، والدعوة إلى العمل، حيث يجب أن يكون هناك دعوة واضحة إلى العمل مثل: اشتر الآن، وتواصل معنا التي تحفز الجمهور على اتخاذ الإجراء المطلوب.

7- تتبع الأداء والتحسين المستمر

يمكن استخدام أدوات التحليل لمتابعة أداء ونتائج الإعلان، والعمل على تحسين الإعلان اعتمادًا على النتائج الناتجة من تحليل الأداء.

الوظائف المتاحة في مجال تصميم الإعلانات

• مصمم الإعلانات: وهو المسؤول عن تحويل الأفكار الإبداعية إلى تصاميم بصرية تجذب الانتباه.
  
• المدير الإبداعي: هو الذي يوجه ويدير الأفكار الإبداعية كاملة للحملات الإعلانية، ويعمل على قيادة فريق التصميم نحو تحقيق رؤية وهدف الحملة.
  
• الكاتب الإعلاني: هو الذي يتعاون مع مصمم الإعلان لتطوير المحتوى النصي المناسب للإعلانات. 

• المسوق الإعلاني: هو الذي يحدد الجمهور المستهدف، ويضع استراتيجيات التسويق التي تساعد في نجاح الإعلانات.

مجالات عمل مصمم الإعلان

يعمل مصممو الإعلان في العديد من المجالات، ومنها:

• وكالات الإعلان: وتعمل على إنشاء وتطوير الحملات الإعلانية لعملائها.  
• الشركات: وهي التي تعد المواد التسويقية للاستخدام الداخلي والخارجي.  
• المجلات والصحف: ويتم بداخلها تصميم الإعلانات المطبوعة.
• إنشاء وتصميم الإعلانات الموجهة لوسائل التواصل الاجتماعي، والمنصات الرقمية.

في النهاية، يعتبر تصميم الإعلانات أحد المجالات الحيوية في عالم التسويق، حيث يجمع بين الإبداع وعلم التسويق، ويساهم بشكل كبير في تعزيز العلامات التجارية القوية وزيادة حجم المبيعات.

لذلك، إذا كنت ترغب في احتراف هذا المجال، فإن اتباع المبادئ التي تم ذكرها سيضعك على الطريق الصحيح نحو تحقيق التميز المطلوب.

المصادر

– 9 خطوات عملية تمكنك من تصميم إعلان مميز

– عناصر التصميم الإعلاني

– 17 Best Kept Secret Digital Advertising Hacks Agencies Use

– Advertising Design and Graphic Design: What’s the Difference?

– How to Create An Advertisement: Guide With 8 Easy Steps

– How to Create an Advertisement

التصميم والإنتاج الإبداعي

ما هو الانفوجرافيك؟ دليل شامل لفهم فن تبسيط المعلومات بصرياً

ما هو الانفوجرافيك؟ ازداد انتشار هذا المصطلح في العديد من المجالات. فهو وسيلة مبتكرة تجمع بين التصميم الجرافيكي والمعلومات لعرض البيانات والأفكار بشكل مبسط وجذاب، لذلك انتشر في السنوات الاخيرة في جميع المجالات والصناعات خاصة التسويق وتحسين محركات البحث.

إذا كنت جديدًا في عالم التصميم ولا تعرف تمامًا ما هو الانفوجرافيك وكيفية تصميمه، فهذا المقال دليلك الشامل نحو فهم أعمق لهذه الوسيلة المرئية وكيفية استثماره بفعالية في المجالات المختلفة. تابع القراءة لتعرف استخداماته المختلفة، وأنواعه، وأفضل موقع لتصميمه.

ما هو الانفوجرافيك

هو وسيلة بصرية لعرض المعلومات والبيانات بشكل بسيط وسريع. يعتمد على عناصر مثل الصور، الرموز، الجداول، والرسوم البيانية لتبسيط الأفكار المعقدة وجعلها سهلة الفهم. الهدف منه هو توصيل المعلومة بسرعة وبوضوح من خلال وسائل مرئية تجذب الانتباه.

كما يستخدم بشكل واسع في العمل والتعليم لأنه يسهّل نقل البيانات المعقدة بطريقة منظمة وجذابة، مما يساعد الناس على فهم الأنماط واستخلاص المعاني بسرعة.

ومن أهم مميزاته شكله الجذاب، فلا بد من إضافة بعض الألوان والتصاميم والعبارات المميزة لجذب انتباه القارئ أو العميل.

لكن رغم أهمية شكله الجذاب، لا يمكن الاستغناء عن الشرح الواضح والعميق الذي يسهل على القارئ فهم الفكرة بالكامل. فالتصميم المثير وحده لا يكفي إذا لم يكن مدعومًا بمحتوى يشرح الموضوع بشكل وافي.

تصميم الإنفوجرافيك هو نتيجة تعاون مثمر بين مصمم الجرافيك الذي يختار التصميم والألوان المناسبة، وكاتب المحتوى الذي يقدم الشرح اللازم لتوصيل المعلومة بشكل واضح وجذاب.

 إذا كنت تسعى لاستخدام الإنفوجرافيك في عملك أو تريد معرفة ما هو الانفوجرافيك بشكل أعمق، فلا تتردد في اتخاذ خطوة تطوير مهاراتك من خلال كورس الجرافيك ديزاين المقدم من ابن سينا باستخدام الذكاء الاصطناعي، ليأخذ إبداعك إلى مستوى جديد!

تعرف على المزيد عن التصميم الجرافيكي من خلال هذا الفيديو:

استخدامات الانفوجرافيك

الإنفوجرافيك له استخدامات متعددة في مجالات مختلفة:

1. التاريخ: يعود إلى ما قبل الكتابة، مثل الرسومات على جدران الكهوف والخرائط القديمة، التي استخدمت لتوصيل المعلومات قبل ظهور اللغة المكتوبة.
2. البيئات العامة: نراه اليوم في الأماكن العامة مثل إشارات المرور، خرائط المترو، السحب النصية، النوتات الموسيقية، والرسوم البيانية للطقس.
3. الأعمال: تستخدمه الشركات على جميع المستويات الإدارية لتوفير رؤية واضحة للبيانات، وتستخدم أدوات مثل الرسوم البيانية والجداول الزمنية لتوضيح البيانات المعقدة.
4. التسويق الرقمي: يُستخدم في التسويق الرقمي لجعل المنتجات أكثر جاذبية عبر الإنترنت؛ لأنه يساعد في جذب العملاء المحتملين على وسائل التواصل الاجتماعي بمحتوى مرئي يجذب الانتباه.
5. تقنية المعلومات (IT): يُستخدم لعرض تقدم المشاريع أو لتوضيح الأنظمة والبنية التحتية للتطبيقات للموظفين الجدد، مما يسرّع من اتخاذ القرارات.
6. التعليم: يُستخدم في التعليم لتشجيع التفاعل مع المواضيع المعقدة عبر الصور، مما يجعل المحتوى أكثر جاذبية ويساعد الطلاب على تذكر المعلومات بشكل أفضل.

أهمية الانفوجرافيك

1. جذب الانتباه

يستخدم الإنفوجرافيك عناصر بصرية مثل الألوان، الرسوم، والرسوم البيانية، مما يجعله أكثر جذبًا من النصوص التقليدية. هذه العناصر تلفت نظر الجمهور وتحفزهم على التفاعل مع المحتوى.

2. زيادة الوعي بالعلامة التجارية

من خلال استخدام إنفوجرافيك مميز، يمكن للعلامات التجارية تعزيز وجودها في السوق. المحتوى المرئي الجذاب يسهل تذكر العلامة التجارية، مما يساعد في بناء العلامة التجارية وتعزيز التعرف عليها بين الجمهور.

3. تحسين التفاعل

أظهرت الدراسات أن الإنفوجرافيك يحقق مستويات أعلى من التفاعل مقارنة بالصور العادية أو النصوص. عندما يتم تقديم المعلومات بشكل مرئي، يصبح من الأسهل على الجمهور فهمها والتفاعل معها، مما يؤدي إلى مشاركة أكبر على وسائل التواصل الاجتماعي.

4. تسهيل فهم المعلومات المعقدة

الإنفوجرافيك يمكن أن يبسط المفاهيم الصعبة ويعرضها بطريقة منظمة. عن طريق تقسيم المعلومات إلى عناصر مرئية، يمكن للناس استيعاب الفكرة بشكل أسرع وأسهل.

5. دعم استراتيجيات التسويق

الإنفوجرافيك يمكن أن يكون جزءًا مهمًا من استراتيجيات التسويق الرقمي. يساعد في تحسين نتائج محركات البحث من خلال زيادة المحتوى المرئي والمفيد، مما يجعل الموقع أكثر جاذبية للزوار.

إذا كنت تريد تطوير مهاراتك أكثر في عالم التسويق، واستكشاف استراتيجيات متقدمة تعزز حضورك الرقمي وتحقق أهدافك التسويقية بكل كفاءة!

لا تفوت فرصة التسجيل في دبلومة التسويق الرقمي المقدمة من ابن سينا.

6. زيادة فرص الانتشار

المحتوى المرئي الجذاب لديه القدرة على أن يصبح شائعًا بشكل سريع على الإنترنت. الإنفوجرافيك الذي يقدم معلومات قيمة بطريقة مبتكرة يمكن أن يشارك بشكل واسع، مما يزيد من انتشار العلامة التجارية وزيادة عدد المتابعين.

7. تحسين التعلم والتفاعل في التعليم

في مجال التعليم، يساعد الإنفوجرافيك الطلاب على فهم المفاهيم المعقدة بطريقة بصرية. التعلم المرئي يُعتبر أكثر فعالية في تعزيز التفاعل والانتباه، مما يُسهل عملية التعلم.

8. استغلال الإنفوجرافيك لرفع الوعي حول قضايا معينة

يمكنك الاستفادة من الإنفوجرافيك لزيادة الوعي بشأن موضوع جديد أو حدث هام. غالبًا ما تستخدم المنظمات الدولية هذه الأداة لهذا الغرض، مثل الانفوجرافيك المستخدمة للتوعية من بعض الأمراض من مرض سرطان الثدي أو جائحة كورونا عام 2019.

انواع الانفوجرافيك

هناك أنواع متعددة من الإنفوجرافيك، ويعتمد اختيار النوع المناسب على الهدف المطلوب. يمكن استخدامها لتوضيح بيانات إحصائية، أو عرض خدمات، أو مقارنة بين الأسعار، أو لإبراز مميزات نشاط تجاري بهدف جذب الانتباه.

إليك أبرز أنواع الانفوجرافيك: 

1. الإنفوجرافيك التعليمي

• يستخدمه المعلمين والمدربين لتحسين تذكر المحتوى من قبل الطلاب والموظفين.
• يساعد هذا النوع في توضيح المفاهيم المعقدة من خلال عرض المعلومات بشكل بصري مبسط، مما يسهل فهم الطلاب للموضوعات.

2. الإنفوجرافيك التسويقي:

• يستخدمه المسوّقون لزيادة الوعي بالعلامة التجارية وزيادة التفاعل مع الجمهور.
• يمكن نشر هذا النوع في النشرات الإخبارية أو عبر وسائل التواصل الاجتماعي لعرض إنجازات الشركة أو تقديم المنتجات الجديدة بطريقة جذابة.

3. الإنفوجرافيك الحكومي

• تستخدمه الحكومات لنشر البيانات والإحصاءات، مثل بيانات التعداد السكاني.
• يساعد هذا النوع في توفير معلومات صحية مهمة، مثل حملات التوعية باللقاحات، بطريقة يسهل فهمها من قبل الجمهور.

4. إنفوجرافيك تصور البيانات

• يُستخدم لعرض نتائج الاستطلاعات أو البيانات البحثية.
• يساعد في تقديم البيانات بشكل مرئي وجذاب باستخدام الرسوم البيانية مثل الجداول والدوائر البيانية.

5. إنفوجرافيك الجداول الزمنية 

• يُستخدم لعرض تاريخ أو تسلسل الأحداث.
• يفيد في عرض جداول زمنية للمشروعات أو الأحداث المهمة.

6. إنفوجرافيك العمليات

• مناسب لعرض خطوات متسلسلة، مثل الوصفات أو شرح استخدام منتج معين.
• يبسّط كل مرحلة لجعلها سهلة الفهم، من خلال وضع صور لكل خطوة وأسهم توضع تسلسل الخطوات.

7. إنفوجرافيك المقارنة

• يُستخدم عند مقارنة خيارين أو أكثر.
• يساعد في اتخاذ القرارات من خلال عرض الخيارات جنبًا إلى جنب لتسهيل المقارنة، مثل عرض خصائص ومميزات وأسعار منتجات مختلفة.

8. إنفوجرافيك القوائم

• مثالي لمشاركة قوائم من العناصر أو النصائح أو الموارد أو خصائص وفوائد منتج ما أو خدمة.
• أكثر جاذبية بصريًا من القوائم النصية التقليدية.

9. إنفوجرافيك هرمي

• يُستخدم لتحديد الأولويات وعرض الروابط بين العناصر المختلفة.
• مثال شهير هو “هرم ماسلو للاحتياجات” الذي يُظهر ترتيب احتياجات الإنسان الأساسية.

يمكنك بسهولة تصميم جميع أشكال انفوجرفيك المتنوعة من خلال تعلم مهارات الجرافيك ديزاين.

أفضل موقع مجاني لتصميم الإنفوجرافيك 

بلا منازع canva هو أفضل موقع تصميم مجاني، فهو أداة تصميم قوية من أبرز المواقع لتصميم الإنفوجرافيك عبر الإنترنت، حيث تتيح لك إنشاء تصاميم متنوعة حتى لو لم تكن لديك خلفية في التصميم.

كما يوفر الموقع مجموعة واسعة من القوالب المجانية الجاهزة لتختار من بينها حسب احتياجاتك التصميمية، بالإضافة إلى دعمه للغة العربية، مما يمكّنك من إنشاء محتوى مميز باللغة العربية.

لذلك، يعد Canva أفضل موقع مجاني لتصميم الإنفوجرافيك!

إليكم بعض الفيديوهات التعليمية لاستكشاف Canva والتصميم من خلاله بسهولة واحترافية:

في الختام، يمكن القول إن ما هو الانفوجرافيك يتجاوز كونه مجرد وسيلة لتصميم المعلومات بصرياً؛ فهو أداة فعّالة لتحسين التواصل وزيادة التفاعل. سواء كنت تسعى لعرض بيانات، أو إيصال فكرة معقدة بشكل بسيط، فإن الإنفوجرافيك يعد حلاً مثالياً يعزز فهم جمهورك لما تقدمه.

المصادر

– Adobe

– techtarget

– venngage

التصميم والإنتاج الإبداعي

طريقة عمل لوجو احترافي في 6 خطوات

ما هي طريقة عمل لوجو احترافي؟ السؤال ده بيتكرر من أي حد بيبدأ مشروع أو براند، أو لو مصمم لوجو فريلانسر جديد (logo designer) وعايز يبدأ مشواره المهني، وبيحتاج لوجو جذاب واحترافي يشد الجمهور المستهدف، تعالو نعرف ازاى:

• ندخل عالم التصميم الاحترافي
• خطوات عمل لوجو احترافي
• تطوير مهارات تصميم اللوجو
• منصات العمل الحر
• ازاى نكتب CV للديزاينر
• كتابة بورتوفليو 

ازاى أدخل مجال تصميم اللوجو Logo Designer

عشان تبدأ صح، لازم تتعلم أساسيات الديزاين، وده من خلال:

•  دراستك لو لسه بتدرس وهتدخل كلية فيها تخصص جرافيك.
• أو من خلال كورسات على منصات رقمية تتعلم فيها، ومن خلالها ممكن تعرف أفضل مواقع التصميم وكمان إزاي تبحث عن الوظيفة المناسبة كفريلانسر أو عقد في شركة.
• ممكن تاخد كورسات في الجرافيكس وطريقة عمل لوجو، إلى جانب كورسات تانية في التسويق الإلكتروني وغيرها من تقنيات الذكاء الاصطناعي.

طريقة عمل لوجو احترافي في 6 خطوات رئيسية

يوجد خطوط عريضة إرشادية لعمل اللوجو، وأول خطواتك في عالم اللوجوهات:

1. تفهم كويس فكرة البراند أو المنتج عن ايه بالضبط
2. العصف الذهني (brain storming) عشان تلاقي الكلمات المعبرة عن فكرة المنتج
3. سجل أي أفكار لتصاميم اللوجو تخطر على بالك
4. لو أنت مصمم لوجوهات، اختار أفضل أفكار لوجو وصلتلها، وناقشها مع العميل، وأفضل فكرة اتفقتم عليها، ابدأ اشتغل عليها وطورها.
5. ممكن تبدأ تنفذ تصميمك في المواقع المجانية للتصميم
6. تأكد من استخدام عناصر ملائمة في التصميم

1. فهم فكرة البراند أو المنتج

من الضروري معرفة نوع المنتج اللي هتسوقه، ومعرفة طبيعة الجمهور المستهدف، وتعرف تسلط الضوء على مميزاته اللي تهم الجمهور ده، بعدين تحاول تبرزها في اللوجو بتاعك.

2. العصف الذهني

مرحلة العصف الذهني هي مرحلة تطوير الأفكار الوليدة وبناء صورة شاملة لكل ما يتعلق بالفكرة من طرحها وطرح الأسئلة والحلول التي تدور حولها.

• إذا كنت تعمل منفردًا كفريلانسر، ممكن تتصفح المواقع المتعلقة بالبراند أو المنتج، وتكتب الكلمات ذات صلة؛ فتمدك بأفكار واقتراحات إضافية.

• ولو كنت تعمل في فريق، يكون العصف الذهني أكثر فعالية في النقاش الجماعي، إذ يطرح كل فرد أفكاره وتناقش في المجموعة؛ مما ينتج عنه نتائج أفضل للتصميم النهائي.

3. تسجيل الأفكار

تسجيل الأفكار بيكون في صورة  التصاميم الأولية المقترحة للبراند، وتبدأ تقارن بينهم حتى تختار أفضلهم، حاول دائمًا تجنب البهرجة المفرطة والزحام في التصميم، والتزم بالبساطة قدر المستطاع.

4. مناقشة فكرة اللوجو مع العميل

قبل أن تأخذ خطوة تنفيذ الفكرة في مواقع التصاميم على الانترنت، إعرض الفكرة على العميل وخذ موافقته الأولية على التصميم.

5. المواقع الخاصة لتنفيذ التصميم

بعد الاستقرار على فكرة وتصميم اللوجو، تأتي الآن أهم خطوة من خطوات طريقة عمل لوجو احترافي، وهي تنفيذ التصميم على الكمبيوتر ويمكنك استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي، ومن أشهر المواقع للتصميم:

• كانفا Canva: وهتلاقي فيه الكثير من الأدوات المجانية، وكمان فيه أدوات مدفوعة premium ممكن تستخدمها قدام.

•  لوكا Looka logo maker: وده من المواقع المدفوعة وبتختلف الإمكانيات المتاحة حسب قيمة الدفع.

• Themeisle: وهو أيضًا من المواقع المجانية.

• ديزاين هيل designhill: وده من المواقع المدفوعة، وبتكون جودة ووضوح التصاميم على حسب سعر الاشتراك.

• هاتشفول hatchful: وده زي كانفا، من المواقع المجانية، وفيه برضه خدمات مدفوعة premium، وهو جزء من منصة Shopify.

• تايلور براند :Tailor Brand: من المواقع المدفوعة.

• جرافيك سبرينج GraphicSpring: من المواقع المدفوعة.

• سكوير سبيس Squarespace: من المواقع المدفوعة.

• يوكرافت Ucraft: وده فيه خدمات مجانية وأخرى مدفوعة، حسب نوع الملف المستخدم في التصميم.

• لوجو جاردن Logo Garden: وده من المواقع المجانية.

• لوجو جين Logo Genie: وده من الالمواقع المدفوعة.

6. اختيار العناصر والألوان المناسبة للتصميم

زي ما ذكرنا قبل كده التزام بالبساطة في التصميم، فلازم برضه نختار ألوان وتصاميم ملائمة لطبيعة البراند، يعني طريقة عمل لوجو لمصنع ملابس غير دار نشر غير لوجو منصة رقمية.

ازاي أطور مهاراتي في تصميم الجرافيكس واللوجو

بعد ما عرفنا طريقة عمل لوجو وازاي أدخل مجال تصميم اللوجو، ما تقفش عند كده وتستنى لما الشغل يجيلك، لازم أنت اللي تسعى له وده عن طريق الممارسة المستمرة في مجالك على منصات العمل الحر كفريلانسر، ومن خلالها تقدر تعرض تصاميمك وابداعاتك المختلفة لجذب العملاء.

منصات العمل الحر كمصمم جرافيكس أو لوجو

فيه مجموعة من المنصات platforms للعمل الحر أو الفريلانس، وأشهرها:

•  Upwork
•  خمسات
• مستقل
• لينكد إن Linkedin

كتابة CV للديزاينر

ايه اللي تحتاجه لكتابة السيرة الذاتية:

• فيه ورش عمل لكتابة السيرة الذاتية على المنصات التعليمية.
• وفيه مواقع ممكن تعمل من خلالها CV احترافي، ومنها بعض مواقع تصميم اللوجو زي كانفا، وممكن تستعين بالجوجل دوكس Google docs.

وهنتكلم عن الأساسيات في كتابة CV احترافي:

• كتابة الاسم والوظيفة في البداية وبخط واضح، والوظيفة هنا الديزاينر. 
• كتابة نقاط القوة في سيرتك المهنية، واللي ليها صلة بالوظيفة اللي بتقدم عليها في بداية CV، مثلًا لو فيه كورسات أو شهادات تعليميه أو سنوات خبرة ليها علاقة بمجال الديزاين.
•   لو فيه عندك خبرة في مجالات بعيدة عن المجال اللي بتقدم عليه، يفضل ما تذكرهاش أو على الأقل أذكرها في نهاية CV.
• من المهم تظهر شخصيتك في كتابتك لسيرتك الذاتية، وحاول تتجنب الاستعانة بالذكاء الاصطناعي في كتابتها.
•  ولكن فيه اختلاف بين تصميم CV لأي مجال وبين مجال الديزاينر، لأن هنا CV بيكون واجهة لوظيفتك فحاول تصممه بشكل إبداعي، وممكن تصمم خلفيات وخطوط مميزة.

كتابة بورتوفليو

من الجيد إضافة بورتوفوليو يضم أفضل أعمالك على منصات العمل الحر، وتصمم البورتوفليو بصورة إبداعية، ويمكنك تصميمه على مواقع تصميم اللوجو والجرافيكس. 

في النهاية، طريقة عمل لوجو مش بس هتساعدك في مجال الديزاين، كمان هتساعدك في التسويق لأعمالك كفريلانسر أو لو بتروج لمنتجات او براندات جديدة.

المصادر:

–blog.hotspot

–twi-global

–themeisle

Mini-Market Research التصميم والإنتاج الإبداعي

دليل شامل لتعلم جرافيك ديزاين

إذا كنت لا تعرف ما هو مجال الجرافيك ديزاين أو تسأل نفسك عن كيفية تعلم جرافيك ديزاين، ستكتشف في هذا المقال مفهوم الجرافيك ديزاين، أهمية هذا المجال في مختلف الصناعات، وكيف يمكن للمصممين الجدد والمحترفين على حد سواء تحسين مهاراتهم والتقدم في مسيرتهم المهنية. سنغطي أساسيات التصميم، المهام الوظيفية لمصممي الجرافيك، وتأثير هذا المجال في الأسواق العالمية والمحلية.

 إذا كنت تتطلع إلى دخول عالم التصميم الجرافيكي وتريد أن تعرف كيف تتعلم جرافيك ديزاين، فإن هذا المقال سيكون دليلك الشامل للنجاح في هذا المجال المثير.

ما هو الجرافيك ديزاين

من الممكن ان تكون تتساءل دائماً عن ما هو الجرافيك ديزاين ولكن لا تملك المعلومات الكافية.

الجرافيك ديزاين هو فن وعلم استخدام العناصر المرئية مثل النصوص والصور والألوان لتوصيل المعلومات أو الرسائل بشكل فعال.

 يتضمن هذا عملية تخطيط المحتوى المرئي بحيث يسهم في إيصال المعلومات بوضوح إلى الجمهور.

تعتبر وسيلة التواصل المرئي ضرورية، خاصة للعلامات التجارية التي تسعى للوصول إلى جمهورها المستهدف، حيث يُعد الجرافيك ديزاين أفضل وسيلة لتحقيق ذلك.

 ببساطة، أي وقت تقوم فيه بإنشاء محتوى بصري، فأنت تستخدم التصميم الجرافيكي بشكل عملي.

أهمية الجرافيك ديزاين في المجالات المختلفة

للجرافيك ديزاين أهمية كبيرة في المجالات المختلفة حيث أن:

بناء صورة قوية للعلامة التجارية:

تبدأ أهمية الجرافيك ديزاين من استراتيجية العلامة التجارية الخاصة بك. من خلال تصميم شعار فريد، يعكس مظهر عملك وهويته ويساعد العملاء على تذكره.

على سبيل المثال، شعار Nike البسيط والملفت يعبر عن رسالة قوية. مصمم محترف سيضع إرشادات للعلامة التجارية لضمان التناسق عبر جميع القنوات، مما يتيح للعملاء فهم طبيعة علامتك التجارية بسرعة.

أهمية الصور في الانطباع الأول

أظهرت دراسة أن الناس يتذكرون فقط 10% من المعلومات المسموعة بعد ثلاثة أيام، بينما يتذكرون 65% إذا كانت المعلومات مصحوبة بصور. في التسويق الرقمي، المحتوى الذي يحتوي على صور ملائمة يحصل على 94% مشاهدات أكثر من المحتوى بدون صور.

الجرافيك ديزاين يعزز المبيعات

الجرافيك ديزاين له دور حاسم في تعزيز رؤية العلامة التجارية، وهذا أكثر أهمية في التسويق الرقمي حيث يتنافس المحتوى على انتباه العملاء. بمجرد أن تجذب الانتباه، يمكن للتصميم الجيد أن يزيد من المبيعات.

دراسة أظهرت أن 63% من المستهلكين يتخذون قرارات الشراء بناءً على تصميم التعبئة والتغليف، و75% يقيمون مصداقية الشركة بناءً على تصميم الموقع الإلكتروني.

الولاء للعلامة التجارية

يدفع الولاء للعلامة التجارية المبيعات بشكل كبير، حيث يُبنى ولاء العملاء من خلال التصميم الجيد والجودة العالية.

على سبيل المثال، تصميم شعار Apple الكلاسيكي يجعل العملاء يتوقعون دائمًا جودة متميزة.

لتحقيق ولاء العملاء، يجب عليك أن تذكّرهم باستمرار بمنتجاتك وقيمك الأساسية من خلال التصاميم البصرية: شعار جيد، تصميم موقع نظيف، إعلانات ملهمة، تغليف جذاب، كل هذا يبني صورة متكاملة للعلامة التجارية.

لغة بصرية لعملائك

تشكّل الألوان، الصور، الشعارات، الخطوط، وعناصر التصميم لغة بصرية دقيقة للتواصل مع العملاء المحتملين.

الجرافيك ديزيان الجيد يساعد في بناء هويتك البصرية ورواية قصة فريدة لعلامتك التجارية.

على سبيل المثال، تعتمد شركة أبل على التصاميم المعدنية والبسيطة دون كتابة كثيرة لتعبّر عن الجودة والتصميم المتفوق.

التصميم الجيد يتفوق على المنافسة

التصميم الجيد هو أساس نجاح الأعمال؛ فهو يؤثر على كيفية تقييم العملاء المحتملين لعملك من خلال المظهر. استخدام مبادئ التصميم الأساسية والجمالية القوية يمكن أن يساعدك في تحقيق ذلك.

المهمام الوظيفية للجرافيك ديزاينر

• فهم متطلبات التصميم وتحديد ما نحتاجه.
• تنظيم المشاريع وتحديد الميزانية.
• تخيل وتصميم الرسوم البصرية بناءً على المتطلبات.
• إعداد مسودات التصميم وعرض الأفكار.
• إنشاء الرسوم التوضيحية والشعارات والتصاميم الأخرى باستخدام البرمجيات أو يدويًا.
• اختيار الألوان والتخطيطات المناسبة لكل تصميم.
• التعاون مع كتّاب النصوص والمدير الإبداعي لإنجاز التصميم النهائي.
• اختبار الرسوم عبر قنوات مختلفة.
• تعديل التصاميم بناءً على الملاحظات.
• التأكد من أن التصاميم النهائية جذابة ومتوافقة مع العلامة التجارية.

المجالات التي تحتاج الجرافيك ديزاينر

تحتاج جميع المجالات لجرافيك ديزاينر:

• التسويق والإعلان: يُستخدم التصميم الجرافيكي لإنشاء شعارات، ملصقات، وإعلانات تجذب الانتباه وتساعد في بناء الهوية للعلامة التجارية وتعزز الوعي بالمنتجات والخدمات.

• وسائل الإعلام: يُعزز التصميم الجرافيكي جودة المحتوى من خلال تصميم أغلفة المجلات، الصحف، والتصاميم الرقمية، مما يسهم في جذب القراء واهتمامهم.

• التجارة الإلكترونية: تصميم واجهات المستخدم، تحسين تجربة المستخدم، وتعزيز الجاذبية البصرية للمواقع والتطبيقات، مما يسهم في زيادة المبيعات والرضا العام للعملاء.

• التعليم: تصميم المواد التعليمية مثل الكتب المدرسية، العروض التقديمية، والمحتوى التعليمي الرقمي، مما يجعل المعلومات أكثر فهمًا وجاذبية للطلاب.

• الصحة: تصميم مواد توعوية مثل النشرات الصحية، الملصقات التوعوية، وتصميم مواقع الإنترنت الخاصة بالمستشفيات والعيادات، مما يسهم في نشر المعلومات الصحية بفعالية.

• الفنون والترفيه: يُستخدم في تصميم الأغلفة الفنية، البوسترات السينمائية، والتصاميم الخاصة بالألعاب، مما يعزز تجربة المشاهدين واللاعبين.

المسار الوظيفي المعتاد للجرافيك ديزاينر

مصـمم جرافيك مبتدئ (Junior Graphic Designer):

• العمل على تصميمات أساسية مثل تخطيط الرسوم، رسم الشعارات، تصحيح أنواع الخطوط والألوان.
• تحت إشراف مصممين كبار.

مصمـم جرافيك (Graphic Designer):

• تنفيذ العملية الكاملة من المفهوم إلى التصميم النهائي، والعمل مباشرة مع العملاء.
• إشراف محدود من الموظفين الأعلى.

مصـمم جرافيك أول (Senior Graphic Designer):

• قيادة الحملات الإعلانية، العمل على جميع جوانب التصميم من البداية للنهاية، توجيه المصممين المبتدئين.
• إشراف من مديري الشركة مع حرية إبداعية أكبر.

مدير فني (Art Director):

• التركيز على عنصر التسويق في التصميم، العمل مع العملاء لضمان تلبية احتياجاتهم، والتعاون مع مديري التصميم وكبار المصممين.
• أعلى مستوى من المسؤولية، مع فرص للإبداع.

حجم الطلب في السوق على الجرافيك ديزاينر

يشهد حجم الطلب على الجرافيك ديزاينر في السوق العالمي نموًا ملحوظًا؛ لذك من المهم ان يكون في تخطيطك دائماً ازاي اتعلم جرافيك ديزاين.

حـجم الطلب في السوق المصري

حجـم الطلب على الجرافيك ديزاينر في السوق المصري يشهد نموًا مستمرًا، خاصة مع تزايد الاعتماد على التسويق الرقمي والإعلانات عبر الإنترنت.

حجـم الطلب في السوق الخليجي

في دول الخليج، يشهد الطلب على مصممي الجرافيك نموًا كبيرًا أيضًا، خاصة مع توسع الشركات في مجالات التسويق الرقمي والإعلانات. دول مثل الإمارات العربية المتحدة والمملكة العربية السعودية تستثمر بشكل كبير في البنية التحتية الرقمية، مما يزيد من الحاجة إلىالجرافيك ديزاينر المحترفين.

حجم الطلب في السوق العالمي

 وفقًا لتقرير من موقع IBISWorld، بلغ حجم السوق الخاص بالجرافيك ديزاين حوالي 12.7 مليار دولار في الولايات المتحدة وحدها. هذا النمو يعكس زيادة الطلب على خدمات الجرافيك ديزاين في مختلف الصناعات، بما في ذلك التسويق الرقمي، والإعلانات، وتصميم المواقع الإلكترونية، والوسائط الاجتماعية.

متوسط دخل الجرافيك ديزاينر

	مبتدئ	متوسط	محترف	المصدر
مصر	2620 جنيه	5700 جنيه	9000 جنيه	salaryexplorer
السعودية	4500 ريال سعودي	9000 ريال سعودى	15000 ريال سعودي	salaryexplorer
الدول الاجنبية	4750 دولار	6100 دولار	8000 دولار	glassdoor

متوسط أجر الجرافيك ديزاينر المستقل على منصات العمل الحر 

1.  up work: الأسعار من حوالي 10 دولارات للمشاريع الصغيرة وتصل إلى1000 دولار أو أكثر للمشاريع الكبيرة والمعقدة.

2. خمسات: الأسعار هنا تبدأ من 5 دولارات للمشاريع البسيطة مثل تصميم شعارات أو بطاقات عمل، وتزداد مع تعقيد المشروع. 

3. مستقل: تتراوح الأسعار بناءً على نوع المشروع وخبرة المصمم. يمكن أن تبدأ المشاريع من 25 دولارًا وتصل إلى دولار أو أكثر للمشاريع الكبيرة.

كيف تحصل على عمل في مجال الجرافيك ديزاين

للحصول على عمل في مجال الجرافيك ديزاين:

البحث عن فرص العمل

• التفكير الأولي والبحث عن ازاي اتعلم جرافيك ديزاين.
• الحصول على شهادة معتمدة في الجرافيك ديزاين من خلال الدورات التدريبية مثل كورس جرافيك ديزاين بتقنيات الذكاء الإصطناعي المقدم من أكاديمية أبن سينا.
• ابحث عن فرص تدريب أو عمل تطوعي لزيادة خبرتك العملية.
• العمل على مشاريع صغيرة أو لمصلحة أصدقائك وعائلتك لبناء محفظة أعمالك.
• اتقن برامج التصميم الشائعة مثل Adobe Photoshop وIllustrator وInDesign.
• تعلم المبادئ الأساسية لتصميم الجرافيك مثل التباين، التوازن، والتخطيط.
• ابحث في مواقع التوظيف مثل Indeed وGlassdoor عن وظائف في التصميم الجرافيك ديزاين.
• قدم طلبات للعمل في شركات التصميم، وكالات الإعلان، أو الشركات التي تحتاج إلى مصممين.
• البحث عن فرص عمل على موقف التوظيف الشهير لينكد إن من خلال عمل حساب ومتابعة الأشخاص والشركات في الجرافيك ديزاين.
• نشر أعمالك على لينكد إن ومشاركة خبرتك والتفاعل مع الأخرين.
• البحث عن وظيفية على لينكد إن من خلال تفعيل خاصية get job alert for this search. 

منصات العمل الحر

للعثور على مشاريع جرافيك ديزاين على منصات العمل الحر، اتبع هذه الخطوات:

• إنشاء حساب قوي على منصات العمل الحر
• سجل في منصات شهيرة مثل Upwork، Freelancer، Fiverr، Toptal، و99designs.
• أكمل ملفك الشخصي بشكل مفصل مع معلومات عن مهاراتك، خبراتك، وأمثلة من أعمالك السابقة.
• إنشاء محفظة أعمال متميزة:
• اعرض مشاريعك السابقة بإبراز قدرتك على التعامل مع مختلف أنواع التصميمات مثل الشعارات، الإعلانات، والملصقات.
• حدث محفظتك باستمرار لتشمل أحدث مشاريعك.
• البحث عن مشاريع مناسبة.
• قدم عرضًا يتضمن تفاصيل حول كيفية تخطيطك لتنفيذ المشروع، تكلفة العمل، والمدة الزمنية.
• اشرح كيف يمكنك تلبية احتياجات العميل بناءً على متطلبات المشروع.

بناء العلاقات المهنية

العلاقات المهنية تساعد في الحصول على فرص عمل جديدة.

التوصيات من زملاء العمل والعملاء السابقين يمكن أن تكون مفتاحًا للعثور على مشاريع ومهام جديدة.

الكثير من الفرص الجيدة لا تُعلن علنًا؛ بل يتم تبادلها بين المحترفين عبر شبكة علاقاتهم. لذلك، إذا كنت تحافظ على علاقات جيدة، تُفتح أمامك أبواب لمناصب ومشاريع لم تكن تعرف عنها.

أيضًا، العلاقات المهنية تمنحك فرصة الحصول على دعم وتوجيه من محترفين ذوي خبرة، وتساعدك على المشاركة في مشاريع جديدة، والتعرف على فرص تعليمية وتدريبية.

بشكل عام، العلاقات المهنية القوية تعزز سمعتك، تحسن مهاراتك، وتوفر لك فرصًا لتوسيع قاعدة عملائك.

بناء بورتفوليو قوي

بناء بورتفوليو قوي في مجال الجرافيك ديزاين يتطلب اتباع بعض الخطوات الأساسية لضمان عرض مهاراتك وأعمالك بأفضل شكل:

• قرر نوع المشاريع التي تريد عرضها في البورتفوليو. هل ترغب في التركيز على تصميم الشعارات، الويب، الإعلانات، أم نوع آخر من التصميم؟

• اختر أفضل مشاريعك التي تظهر مهاراتك وإبداعك، حاول أن تتنوع الأعمال لتشمل أنواع مختلفة من التصميمات.

• رتب المشاريع بطريقة منسقة وسهلة التصفح.

•  تقسيم البورتفوليو إلى أقسام حسب نوع التصميم أو العميل.

• تستطيع إنشاء بورتفوليو رقمي باستخدام مواقع مثل Behance، Dribbble، أو Adobe Portfolio. كما يمكنك بناء موقع ويب خاص بك لعرض أعمالك.

• أضف وصفًا مختصرًا لكل مشروع يوضح خلفية المشروع، دورك فيه، والتقنيات المستخدمة. 

• تأكد من تضمين معلومات الاتصال الخاصة بك بوضوح، بما في ذلك بريدك الإلكتروني ، ورقم هاتفك، ورابط حسابك لى لينكد إان 

• حدث البورتفوليو بانتظام لإضافة مشاريع جديدة وإزالة الأعمال القديمة التي لم تعد تعكس 

• إذا كان لديك توصيات من عملاء سابقين أو شهادات من دورات تدريبية، أضفها إلى البورتفوليو لتعزيز مصداقيتك.

كيف تصبح مصمم جرافيك وكيفية تطوير مهاراتك؟

لو بتفكر ازاي اتعلم جرافيك ديزاين ودائماً تسعى لتطوير مهاراتك في الجرافيك ديزاين عليك الأتي:

 البحث عن مصادر التعلم

• اشترك في كورس تصميم جرافيك لدراسة أساسيات التصميم الجرافيكي، مثل التصميم المرئي، توازن الألوان، والتخطيط.
• استكشف أدوات وبرامج تصميم جديدة مثل Adobe Illustrator، Photoshop، InDesign، وSketch.
• ابقَ على اطلاع على التحديثات والميزات الجديدة في البرامج التي تستخدمها.

الممارسة باستمرار

• عمل مشاريع تصميم شخصية لتجربة أفكار جديدة وتطوير مهاراتك العملية.
• استخدم تحديات تصميم يومية أو أسبوعية لتحفيز إبداعك ومهاراتك.

الشهادات المعتمدة

الحصول على شهادات معتمدة كا شهادة اتمام كورس الجرافيك ديزاين باستخدام تقنيات الذكاء الإصطناعي من ابن سينا يُثبت أنك تلقيت تدريبًا مهنيًا ولديك المعرفة الأساسية في مجال الجرافيك ديزاين؛ وبالتالي:

• تعزيز قيمة السيرة الذاتية الخاص بك.
• تعزيز مصداقيتك كاجرافيك ديزاينر، مما يجعل العملاء أكثر ثقة في مهاراتك وقدراتك.  
• تميزك الشهادات المعتمدة في سوق العمل عن الآخرين  وتزيد من فرص في الحصول على الوظائف والمشاريع.
•  تفتح لك الأبواب لفرص عمل في الشركات ومجال العمل الحر.

ازاي ابن سينا تقدر تساعدك

لو كنت دائماً تتساءل ازاي ابقى جرافيك ديزاين؟ 

تقدم أكاديمية ابن سينا كورس كورس جرافيك ديزاين شامل بتقنيات الذكاء الاصطناعي.

• نبدأ معك من الصفر، ولا تحتاج لأي خبرة سابقة.

•  نقدم لك كورس جرافيك ديزاين للمبتدئين، حيث سنبدأ معك من الأساسيات.

• ستقوم بتطبيق المهارات التي تتعلمها بعد كل محاضرة، وسنساعدك في تطوير مشروع نهائي يقوم المحاضر بمراجعته بشكل مباشر لتأكيد اكتسابك لجميع المهارات المطلوبة.

• يتضمن الكورس 11 محاضرة تغطي أساسيات التصميم، وتصميم فوتوشوب، وأدوات الذكاء الاصطناعي التي ستساعدك في التصميم.

• بنهاية الكورس، ستكون مؤهلاً للعمل كجرافيك ديزاينر محترف، سواء مع وكالات التسويق الرقمي في مشاريع تسويقية، أو تصميم شعارات للشركات الناشئة باستخدام الفوتوشوب.

• كما يمكنك العمل على منصات العمل الحر مثل Upwork و خمسات وحسوب في وظائف تصميم فوتوشوب

تخلص من التفكير والتساؤل في ازاي اتعلم جرافيك ديزاين واعرف أكثر عن كورس جرافيك ديزاين باستخدام تقنيات الذكاء الإصطناعي من ابن سينا.

قصص نجاح في مجال الجرافيك ديزاين

ندي إبراهيم من كلية لطفولة لدخول عالم الجرافيك ديزاين بقوة

ندى إبراهيم خريجة تربية طفولة، للأطفال ذوي الإحتياجات الخاصة وحاصلة على دبلومة تخاطب.

القصة بدأت لما بحثت ندى إنها تشتغل في مجال تحبه وبما إنها  بترسم فاتجهت للجرافيك ديزاين لما قرأت عنه وفهمت ازي اتعلم جرافيك ديزاين وقررت تاخد كورس.

 قدمت ندى على كورس الجرافيك ديزاين مع ابن سينا ولتميزها في الكورس دخلت معاهم فترة تدريب واللي فرقت معاها جدا وشجعتها تجرب سوق العمل واكسب ثقة أكبر في شغلى.

وبعدها طورت ندى من نفسها علشان يبقي عندها شغل أكثر تقدمه في ال cv.

والحمد لله بعد فترة ربنا أكرمها واشتغلت في شركة تسويق اونلاين.

ووضحت ندى انها تحب تشكر ابن سينا أنهم بدؤو معاها طريقي للحاجة اللي بحبها ومش بس كدة لا ده كمان عطوها فرصة للتدريب.

دي قصة نجاح ندى اللي بدأت من كورس الجرافيك ديزاين مع ابن سينا وبدأت أول خطوة في رحلتها أما سألت نفسها ازاي اتعلم جرافيك ديزاين وحصلت على الإجابة من ابن سينا.

نتمنى كل التوفيق لندي، وانت كمان تقدر تبدأ رحلتك في عالم لجرافيك ديزاين أما تحجز معانا كورس الجرافيك ديزاين بتقنيات الذكاء الإصطناعي.

في الختام، التصميم الجرافيكي أداة قوية لتوصيل الرسائل بطرق بصرية جذابة. سواء كنت تبدأ في هذا المجال أو تريد معرفة ازاي اتعلم جرافيك ديزاين، فإن الاستثمار في التعلم والتطبيق يمكن أن يفتح لك فرصًا كبيرة. تذكر أن النجاح في الجرافيك ديزاين يعتمد على الإبداع المستمر والتعلم والممارسة.

 ابدأ رحلتك الآن واحجز مكانك في كورس ابن سينا، واحصل على اجابة سؤال كيف اتعلم جرافيـك ديزاين.

الأسئلة الشائعة

كيف اتعلم الجرافيك ديزاين؟

• اشترك في كورسات تدريبية تشرح الأساسيات مثل كورس جرافيك ديزاين باستخدام تقنيات الذكاء الإصطناعي مع ابن سينا.
• مارس التصميم: قم بعمل مشاريع صغيرة لتطبيق ما تعلمته.

Mini-Market Research التصميم والإنتاج الإبداعي

دليل تعلم التصوير الفوتوغرافي

التصوير الفوتوغرافي مهارة قد تكون موهبة من البداية وتعززها الدراسة الإضافية أو قد تكتسبها من خلال كورس تصوير احترافي. يستخدم التصوير الفوتوغرافي في مجالات شتى. ويعد أحد مجالات العمل الحر التي تدر الكثير من المال على ممارسها. خلال هذه المقالة سنتعرف إلى كيف تبدأ تعلم التصوير الفوتوغرافي ومدى حاجة سوق العمل لهذه المهارة.

ازاي تبدأ في مجال التصوير الفوتوغرافي

تعلم التصوير الفوتوغرافي

التصوير الفوتوجرافي أو التصوير الضوئي هي كلمة يونانية تعني الرسم أو الكتابة باستخدام الضوء وهذه هي فكرة التصوير؛ تكوين أو رسم صورة للشيء باستخدام الضوء.

يعود تاريخ بدء فكرة التصوير  إلى القرن الرابع قبل الميلاد. لكن أول صورة أُخذَت بالكاميرا كانت عام 1826 بواسطة Niepce. أُطلقت أول كاميرا رقمية بفتحة عدسة أولية عام 1956 بواسطة Agfa. يعد عام 1963 نقطة ساطعة في عالم التصوير الفوتوغرافي، إذ انطلقت خاصية Autofocus.

• أهمية تعلم التصوير الفوتوغرافي

تعود أهمية التصوير إلى الهدف من عملية التصوير نفسها وعليه هناك أنواع من التصوير أو الهدف منه؛ فقد يكون التصوير للطبيعة أو الحياة البرية من أجل معرفة الحياة البرية والحيوانات المفترسة وأشكالها. وقد يكون التصوير للأشخاص من أجل التوثيق أو حفظ ذكريات للأشخاص. أو تصوير الأشياء من أجل تكبيرها لرؤيتها أو دراستها…

 المهام الوظيفية وأهم المجالات التي تحتاج لتعلم التصوير الفوتوغرافي

 المهام الوظيفية للتصوير الفوتوغرافي:

هي توثيق الأشياء وحفظها من الضياع وتسجيل الأحداث التاريخية في حقبة ما. كما أنه وسيلة للتواصل بين الشعوب والمجتمعات المختلفة للتعرف على الاختلافات ومعرفتها ومن ثم مواكبة هذه المجنمعات فيما يتوافق مع معتقداتنا. وتسجيل الملكية الفكرية للأشياء والثقافات.

يستخدم التصوير الفوتوغرافي في عدة مجالات؛ منها: 

• المجال الرياضي؛ لتصوير وتوثيق وإذاعة مباريات الكرة أو غيرها من الألعاب الرياضية الأخرى.
• المجال الصحفي؛ تصوير أحداث معينة ونشرها.
• الإعلانات؛ تصوير منتجات احترافي بزوايا معينة لإبراز مزايا محددة تجذب المشاهد لاقتناء هذه المنتجات.
• المعماري: تصوير المباني وإبراز جمالها.
• التصوير الجوي.
• التعليم: تصوير الكائنات الكبيرة أو الدقيقة للتعريف بها ودراسنها.
• مجال الدراما والسينما.
• الطب البيطري: تصوير بعض الكائنات أو الشرائح من أجل الدراسة والتجربة.
• تصوير الماكرو؛ لتكبير الأشياء.
• التصوير التجريدي؛ لرؤية الأشياء مجردة
• الطب  
• الفلك؛ تصوير النجوم والشهب وغيرها من مقتنيات السماء واستطلاع أهلة الأشهر العربية.
• مجال السياحة.
• شركات المنتجات الغذائية.

المسار الوظيفي 

يعتمد على خبرتك في المهارة. فقد تكون مبتدئ أو متوسط الخبرة أو محترف. يعتمد هذا على عدد سنوات الخبرة ومدى امتلاكك للكفاءة والجودة .

حجم الطلب في السوق

يعتمد حجم السوق على نوع التصوير والكاميرا إذا ما كانت أحادية أو مزدوجة العدسة أو متعددة العدسات وكذلك الهدف من التصوير (مجال العمل). يلعب العرض والطلب أيضًا دورا هامًا في تقدير حجم السوق.

 يُقدر حجم السوق في مجال التصوير الفوتوغرافي الحاسوبي بـ 20.65 مليار دولار أمريكي في عام 2024. ومن المتوقع أن يصل إلى 38.12 مليار دولار أمريكي بحلول عام 2029، بمعدل نمو سنوي مركب قدره 13.04٪ خلال المدة المتوقعة (2024-2029).

تعد آسيا والمحيط الهادئ أسرع الأسواق نموًا في مجال التصوير الفوتوغرافي، بينما تعد أمريكا الشمالية هي أكبر الأسواق العالمية.

أما عن كيفية التسعير في سوق العمل الحر والتجارة الإلكترونية؛ يعتمد التسعير على حجم ومكان المشروع ولكن يتراوح سعر الصورة بين 20:50 دولار.

 كيف تحصل على عمل في التصوير الفوتوغرافي؟

نصائح البحث عن الوظائف: 

لكي تبدأ عملك كمصور فوتوغرافي، ينبغي لك

•  أولا دراسة متطلبات السوق الذي تريده 
• توفير الأدوات والمعدات اللازمة 
• تحديد مستواك كمصور هل انت مبتدئ ولا محترف ولا عندك خبرة متوسطة ولكن كافية.
• ثم عليك التسعير المناسب والجيد لك

البحث على منصات العمل الحر:

البحث الجيد المستمر عن الوظائف الشاغرة عبر منصات العمل الحر تعد فرصة جيدة لإيجاد فرص جديدة وأفضل بسبب عقد المقارنات بين المتاح من متطلبات السوق لمعرفة أي الفرص أفضل لك.

بناء العلاقات:

البحث والتواصل مع من يحترف مهارتك يعد كنز لك كساع للبحث عن وظيفة. إذ إنه يثري معلوماتك بالمناقشات في فنيات العمل أو أن يفتح لك أفاق وفرص هو على دراية بها بحكم وجوده في السوق منذ مدة.

بناء بورتفوليو محترم:

ينبغي تسجيل أعمالك التي قمت بها مسبقًا وفلترتها والاحتفاظ بأفضل أعمالك لتعرضها على عملائك فيما بعد. ولا بد من وجود نسخة منها على موقعك الالكتروني الخاص بك. تصميم بورتفوليو جيد يحتوي على أعمالك ووضعه على منصات العمل الحر التي تحوي نفس مهارتك يعد من أفضل الطرق لإيجاد وظيفة أو عمل في مشروع جيد.

إذا كنت تود انشاء عمل خاص بك، لا بد من الحصول على الموافقات والتراخيص اللازمة. ثم التسويق الجيد لمشروعك من خلال المواقع الالكترونية مثل Fiverr أو  Bigstockphoto.

شاهد للمزيد حول الحصول على عمل في التصوير الفوتوغرافي

التسوبق الالكتروني أو التسويق عبر السوشيال ميديا

يعد التسويق الالكتروني للمنتجات أهم خطوة لدى صاحب أي منتج في الأونة الأخيرة. لما له من رد فعل شرائي ضخم للمنتجات وعليه زيادة الأرباح. فمن المؤكد أن طريقة عرض المنتج وإظهار مزاياه له تأثير السحر في عقل المشتري؛ فكم من منتج أعجبك على صفحات السوشيال ميديا مثل فيسبوك والتيكتوك وأخذت قرار الشراء الفوري بزيارة مكان المنتج أو طلبه أون لاين؟

على ما سبق ذكره بأن طريقة العرض وإظهار المنتج التي تتمثل في التصوير الفوتوغرافي للمنتج هي من أهم خطوات التسويق الالكتروني للمنتجات.

بالإسقاط على مهارة التصوير الفوتوغرافي كمُنتَج مراد التسويق عنه؛ فإذا كنت مصورًا تريد أن تسوق لأعمالك من أجل توسيع الشهرة واجتذاب أعمال إضافية لك، فعليك باتباع جمبع مهاراتك كمصور في إبراز  إمكانياتك واحترافيتك في الصور(سجل أعمالك) التي تعرضها كمادة إعلانية عنك. 

بناءً على ما سبق ذكره، فإن التسويق لعملك كمصورًأ فوتوغرافيًا عبر وسائل السوشيال ميديا يعد من أفضل الوسائل للبحث عن فرص عمل في مجال التصوير الفوتوغرافي.

تطوير المهارات في التصوير الفوتوغرافي

• مصادر تعلم التصـوير الفوتوغرافي: يوجد العديد من مصادر التعلم الخاصة بالتصوير الفوتوغرافي؛ منها مصادر عربية وأخرى أجنبية. نذكر منها على سبيل المثال لا الحصر التالي:

مصادر عربية لتعلم التصوير الفوتـوغرافي:

• Maometto ALDrees:

 تتيح بعض الفديوهات القصيرة لمساعدة المبتدئين لتعلم التصـوير الفوتوغرافي. تـركز على تعلم أساسيات التصوير وتصوير المنتجات وعمل بورتريه.

• سلسة المبتدئين

تركـز هذه السلسة من الفديوهات على تعريف وضبط سرعة الغالق وفائدته، كذلك ضبط فُتحة العدسة والتعريف بأنواع حساسات الضوء.

• APT Channel

تركـز هذه القناة في فديوهاتها على الأمور الفنية المتعلقة بالتصوير وكيفية تجهيز أستديو منزلي صغير، كذلك كيفية تصوير المنتجات والزهور.

مصدر أجنبية لتعليم التصوير الفوتوغرافي:

• Adorama

تقدم فديوهات كثيرة لتعليم التصـوير الفوتوغرافي وتنمية المهارات به؛ إذ إنها تخاطب جميع المستويات من المبتدئ وحتى المستويات المتقدمة. لكنها أيضًا تقدم لك كيفية استخدام الآيفون في التصوير.

• Canon Australia

خاصة بكاميرات الكانون وكيفية التصوير بها وبعض الفنيات الأخرى المتعلقة بها.

• Photographytalk

قناة ضخمة على اليوتيوب بها الكثير من الفديوهات التي تناقش عدة مواضيع خاصة بالتصوير الفوتوغرافي، مثل طريقة الضبط التلقائي للكاميرا  (autofocus)

• Tony Northrup
• EphotoZine
• National Geographic Photography

فرص ممارسة تعلم التصويـر الفوتوغرافي

يتوافر في القاهرة العديد من المراكز لتعليم وممارسة فن التصوير الفوتوغرافي، مثل: 

1. فوتوبيا: يقدم دورات تدريبية في مجال السرد القصصي وتصوير الأطفال والطعام. 
2. نادي القاهرة للتصوير الفوتوغراقي: يقدم العديد من الدورات التدريبية ويوفر ورش عمل متكاملة في جميع المجالات.
3. مركز الصور المعاصرة: يستضيف العديد من المعارض والورش التي تعد ثورة معلومات للمهتمين بالتصوير الفوتوغرافي. 
4. دارك روم كايرو: متخصص في تصوير الأنالوج. ويوفر ورشة عمل واحدة كل شهر.

شهادات في التصويـر الفوتوغرافي:

امتلك شهادة عالمية في مجال التصوير الفوتوغرافي، تفتح لك أفاق وفرص عمل لدى أماكن ومشروعات محترمة. تعد شهادة التصوير الفوتوغرافي من مؤسسة الشرق الأوسط الإلكترونية ببريطانيا المسجلة رسميا مركزًا معتمدًا للتعليم العالي والأبحاث والاستشارات.

إذا كنت تريد أن تحصل على هذه الشهادة، عليك اجتياز الاختبار الالكتروني مجانًا. وفي حال اجتياز الاختبار، يمكنك ارسال طلب للحصول عليها.

لقراءة المزيد حول هذه الشهادة اتبع الآتي

 ازاي ابن سينا ممكن تساعدك

تقدم أكاديمية ابن سينا كورس تصوير المنتجات والطعام الاحترافي؛ يقدم كورس تصوير منتجات ابن سينا محتوى جيد للتعلم من الصفر حتى الاحتراف، كذلك بيعلمك ازاي تستخدم أدوات الذكاء الاصطناعي من أجل تصوير احترافي مُنتجًا صورة ذات جودة عالية. أيضا إزاي تبدع في  أفكار تصوير منتجات احترافي أو تصوير منتجات بالموبايل.

شاهد لمزيد عن كورس تصوير منتجات مع ابن سينا.

قصص النجاح في مجال التصوير الفوتوغرافي

يوسف ناصر

درس بالمعهد العالي للسينما. فاز بجائزة أفضل مصور شاب هاو في العالم لعام 2022 من مجلة (Amateur Photographer) البريطانية ليصبح أول مصور عربي يفوز بهذه الجائزة. يهتم في تصويره بالشارع والسفر والبورتريه وفازت أكثر من صورة له بمراكز متقدمة في المسابقات التي تقدمها مجلة (Amateur). لم يقتصر نجاحه على هذا الحد، بل فاز بذات الجائزة (أفضل مصور هاو) للمرة الثانية على التوالي لعام 2023.

مايكل ياماشيتا 

مصور ناشيونال جيوغرافيك الذي يهتم بتصوير الطبيعة والحياة البرية وله الكثير من المتابعين المعجبين بسجل أعماله الحافل لدى ناشيونال جيوجرافيك.

سو فوربس

مصور الحياة البرية أثناء الحياة اليومية، يهتم بالتقاط صور توضح سلوكيات الحيوانات البرية.

فديوهات إضافية عن تعلم التصوير الفوتوغرافي

أسئلة شائعة

ما أفضل كاميرا للتصوير الفوتوغرافي؟

تختلف نوع الكاميرا وفق الهدف من عملية التصوير اعتمادًا على مجالك.

من البائعين الرئيسين في سوق التصويـر الفوتوغرافي؟

الشركات الكبرى العاملة في سوق التصـوير الفوتوغرافي الحاسوبي هي: 

Apple Inc.، Alphabet Inc.، Qualcomm Technologies, Inc.، Nvidia Corporation، Light Labs Inc.

التصوير الفوتوغرافي يشغل حيز كبير في جميع مجالات العمل. قدمنا لك خلال هذه المقالة من أين تبدأ تعلم التصوير الفوتوغرافي حتى إيجاد فرص عمل تدر لك ربحًا جيدًأ باستخدام هذه المهارة.

Mini-Market Research التصميم والإنتاج الإبداعي

دليلك الشامل لاحتراف مجال الموشن جرافيك

يُعد مجال الموشن جرافيك هو رحلة في عالم الرسوم المتحركة حيث يحول الرسوم الثابتة، أو الأفكار، أو الأشكال، والصور، والألوان إلى رسوم متحركة لتوصيل فكرة، أو رسالة معينة. 

تيرجع بداية استخدام الموشن جرافيك مع بداية ظهور السينما، ومع تطور التكنولوجيا بدأ التطور في المجال في زمن الستينيات والسبعينيات وبدأت شركات التليفزيون باستخدام الرسوم المتحركة لتعزيز برامجها وشعاراتها،
ومع التقدم في مجال البرامج الحاسوب المتقدمة في زمن الثمانيات والتسعينيات، أصبح من الممكن إنشاء رسوم متحركة معقدة بطرق أكثر فاعلية.

ويمكن الاطلاع على اللينك التالي لمعرفة المزيد عن أساسيات مجال الموشن جرافيك:

ما هو فن الموشن جرافيك؟

يُعرف الموشن جرافيـك بأنه فن دمج الرسوم المتحركة مع المؤثرات الصوتية بهدف تقديم رسالة هادفة، أو إنشاء محتوى مرئي جذاب وفعال، أو قصة مرئية بطريقة ديناميكية جذابة، ويتضمن هذا المحتوى رسوم مسطحة، أو رسوم ثنائية الأبعاد، أو رسوم ثلاثية الأبعاد.

يستخدم حاليًا مجال الموشن جرافـيك في العديد من الصناعات مثل: صناعة الإعلام والإعلانات، أو في الترويج للمنتجات والخدمات، أو شرح الأفكار المعقدة بطريقة سهلة وبسيطة، وبشكل واسع في التلفزيون، والإنترنت، والسينما،
والتعليم وعلى هذا يزيد من الإنتاج والتسويق للمنتجات، والخدمات، وتستخدم العديد من الشركات الموشن جرافيك لتوصيل الخاصة بها بطرق أسهل وأبسط.

نبذة تعريفية عن مصمم الجرافيك

مصمم الموشن جرافيك هو محترف في مجال التصميم يستخدم الرسوم المتحركة وتقنيات الجرافيك لإنشاء
محتوى مرئي متحرك، ونقل الرسائل الهادفة عن طريق استخدم مجموعة متنوعة من الوسائط مثل الفيديوهات الترويجية، أوالإعلانات، أوالأفلام، أوالألعاب الإلكترونية.

المهام الوظيفية لمجال الموشن جرافيك

يقوم مصممو المـوشن جرافيك بالعديد من المهام الوظيفية اعتمادًا على الأماكن العاملين بها، أو طبيعة
المجالات والمشروعات القائمين عليها، وسنعرض بعض من هذه المهام فيما يلي:

التخطيط والبحث

دراسة المشروع والهدف منه، ومعرفة الجمهور المستهدف، ودراسة أحدث الاتجاهات المستخدمة في التصميم،
ووضع رؤية واضحة للتصميم قبل بدء العمل، ودراسة العلامة التجارية للمشروع.

الإبداع والتصميم

تصميم وابتكار العناصر بشكل احترافي وجذاب، وتصميم العناصر البصرية مثل الشعارات، والأيقونات، والنصوص، والأشكال.

تصميم العناصر وتحريكها

استخدام برامج الموشن جرافيك المختلفة والحديثة لتصميم وتحريك العناصر البصرية، وتطبيق التأثيرات البصرية، والانتقالات حتى تكون الرسوم المتحركة بسيطة وجذابة، ودمج الصوتيات مع التصميمات المتحركة.

التعاون والتواصل مع فريق العمل

العمل بشكل متعاون واحترافي مع أفراد الفرق الأخرى مثل: الكتاب، والموسيقيين، والمخرجين لضمان إنتاج التصميم بأفضل جودة وملائم لفكرة وهدف المشروع، واستقبال النقد والتعليقات من العملاء والاستفادة منها مع عمل بالتعديلات المطلوبة.

التسليم والمتابعة

تسليم التصميم والرسوم المتحركة بأعلى جودة ممكنة، والتأكد من موافقتها مع معايير التسليم المتنوعة
مثل: التليفزيون، أو السينما، أو الإنترنت، ومتابعة التصميم بعد التسليم لضمان إرضاء العميل عن العمل في المشروع.

أهم المجالات التي تحتاج مهارة الموشن جرافيك

الإعلانات والتسويق

يستخدم المـوشن جرافيك في إنشاء إعلانات جذابة للشركات والمنتجات، وفيديوهات تسويقية للمواقع، ووسائل التواصل الاجتماعي.

التليفزيون والسينما

يستخدم الموشـن جرافيك في تصميم المقدمة والنهاية للبرامج التلفزيونية، وإنتاج تأثيرات بصرية للأفلام والمسلسلات.

الألعاب الإلكترونية

يمكن استخدام الموشن جرافيك في تصميم الألعاب الإلكترونية، وتصميم واجهات المستخدم (UI) الخاصة بالألعاب.

التعليم والتدريب

يستخدم الموشـن جرافيك بشكل واسع في إنتاج مواد وأفلام تعليمية تفاعلية وجذابة، وإنشاء فيديوهات للتدريب في المؤسسات والشركات.

وسائل التواصل الاجتماعي والإنترنت

استخدام المـوشن جرافيك لتصميم محتوى بصري جذاب لمنصات التواصل الاجتماعية، وإنتاج فيديوهات قصيرة ومحتوى تسويقي لجذب المشاهدين.

البرمجيات والتطبيقات

استخدام الموشن جرافيك في تصميم الرسوم المتحركة لواجهات المواقع الإلكترونية، والتطبيقات على
الهاتف المحمول، وإنشاء فيديوهات إرشادية لشرح كيفية التعامل مع التطبيق.

المسميات الوظيفية لمصممي الموشن جرافيك

تنقسم مستويات الوظائف في مجال المـوشن جرافيك تبعًا للخبرة، والكفاءة، وطبيعة المشروع، وسنوضحها كالتالي:

المستـوى المبتدئ

• مساعد مصمم جرافيك وتكون في البداية عادة حيث يمكن للمتدرب المساعدة والعمل تحت إشراف مصممين محترفين.
  
• مصمم جرافيك مبتدئ ويبدأ بتطبيق المهارات التي اكتسبها في مشروعات بسيطة ويقوم بمهام تتعلق بتصميم الرسوم الثابتة والمتحركة البسيطة.

المـستوى المتوسط

• مصمم موشن جرافيك وفي هذه المرحلة يكون المصمم اكتسب العديد من المهارات والخبرات، ويتولى المصمم مهام أكثر تعقيدًا ويبدأ في إدارة مشروعات صغيرة.
  
• مصمم موشن جرافيك على مواقع العمل الحر (Freelancer) حيث يمكن للمصمم العمل كفريلانسر، مما يتيح اختيار المشروعات التي يرغب في العمل عليها والتعامل مع العديد من العملاء.

المسـتوى المتقدم

• كبير مصممي المـوشن جرافيك ويتولى إدارة فريق من المصممين، ويشرف على المشروعات الكبيرة، ويكون مسؤولًا عن تحقيق الرؤية الإبداعية للشركة أو العميل.
  
• مدير فني (Art Director) حيث يشارك المصمم في وضع الاستراتيجيات الإبداعية والإشراف على التنفيذ لضمان تحقيق الأهداف الإبداعية والتجارية للشركة والعميل.
  
• مدير إبداعي (Creative Director) هو من يشرف على كافة الأنشطة الإبداعية في الشركة أو المؤسسة، ويتعاون مع معظم الفرق للوصول إلى رؤية الشركة كاملة.
  

حجم الطلب على استخدام مجال الموشن جرافيك

أصبح في العصر الحديث استخدام المـوشن جرافيك من الأساسيات لصناعة محتوى بصري هادف، وإنشاء العديد
من الفيديوهات في جميع المجالات المختلفة خاصة مع زيادة وانتشار المنصات الإلكترونية والتواصل الاجتماعي وتطور التكنولوجيا المتزايد، واستخدامه في صناعات الإعلان، والتليفزيون، والسينما، وغيرها.

من المتوقع أن يشهد مجال الموشن جرافيك طلبًا متزايدًا مع تطور التكنولوجيا، وزيادة استهلاك المحتوى الرقمي، والاعتماد على التعليم الإلكتروني، واستخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي في تحسين عملية التصميم وإنشاء رسوم متحركة أكثر تعقيدًا وتفاعلية في المستقبل.

يستخدم الموشـن جرافيك بشكل واسع في مناطق مختلفة في العالم اعتمادًا على حجم استخدام الدول لهذا النوع
من التصميم، أو الصناعات الرائدة فيها سواء كانت في الإعلام، أو التكنولوجيا، أوالألعاب، أو الإعلان، أو الترفيه،
لذا تظل بعض المناطق مثل أمريكا الشمالية، وأوروبا، وآسيا، والشرق الأوسط الأكثر استخدامًا لهذا المجال.

متوسط الدخل لمصممي الموشن جرافيك

يختلف متوسط العمل في مجال المـوشن جرافيك بشكل كبير اعتمادًا على الموقع الجغرافي، ومستوى الخبرة،
ونوع الصناعة، ونوع العمل إذا كان العمل بدوام كامل أو جزئي، أو فريلانسر.

      – في مصر: يبلغ متوسط دخل مصممي المـوشن جرافيك حوالي 13,966 جنيه مصري شهريًا.

• في الإمارات العربية المتحدة: يتراوح متوسط دخل مصممي المـوشن جرافيك من 5800 إلى 20000 درهم إماراتي.
  
• في الولايات المتحدة الأمريكية: يبلغ متوسط دخل مصممي الموشن جرافيـك حوالي 80000 دولار أمريكي سنويًا.
  
• في مواقع العمل الحر يمكن أن يتراوح أجر مصممي الموشن جرافـيك في المشروعات الصغيرة والمتوسطة
  بين 20 و50 دولارًا للساعة بناءً على الخبرة والتقييمات، أما في المشروعات الكبيرة يمكن أن يتراوح الأجر بين 50 و100 دولار للساعة أو أكثر.

برامج الموشن جرافيك

يستخدم مصممو المـوشن جرافيك العديد من البرامج المختلفة لإنشاء رسوم متحركة، من أبرزها:

1. Adobe After Effects وهو من أشهر البرامج في هذا المجال، ويحتوي على مجموعة واسعة من الأدوات والتأثيرات لإنشاء الرسوم المتحركة.
2. Cinema 4D ويُستخدم لإنشاء رسوم ثلاثية الأبعاد، ويمتاز بقدرته على إنشاء مشاهد معقدة وواقعية.
   
3. Blender هو برنامج مفتوح المصدر يوفر أدوات لإنشاء رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد ودمجها مع الرسوم الثنائية الأبعاد.
   
4. Moho ويعرف أيضا باسم Anime Studio وهو برنامج مخصص لإنشاء الرسوم المتحركة الثنائية الأبعاد، ويستخدم بشكل كبير في إنتاج الرسوم المتحركة التقليدية.
   

كيف تحصل على عمل في مجال الموشن جرافيك؟

يمكن للمصممي الموشـن جرافيك الحصول على فرص عمل في أماكن مختلفة منها:

• وكالات التسويق في مصر والخليج.
• وكالات الإنتاج الإعلامي.
• في القنوات التلفزيونية لتصميم الفواصل بين الفقرات.
• مع المنصات التعليمية لتصميم فيديوهات لشرح المحتوى.
• تصميم فيديوهات لأصحاب القنوات على موقع اليوتيوب.

كما يمكن الحصول على فرص عمل في مشروعات مختلفة في مواقع العمل الحر مثل: فريلانسر، أو خمس خمسات،
أو مستقل، أو Upwork، وغيرها من المواقع، ويفضل إنشاء سابقة أعمال (Portfolio) احترافي لكل الأعمال السابقة قبل بدء التقديم على وظيفة في هذه المواقع.

ويمكن للمصممي الموشن جرافيك الحصول على فرص عمل أيضا بواسطة  تكوين علاقات مهنية بأصحاب الخبرات في المجال في كبرى الشركات، والاستفادة من مواقع التوظيف الكبرى مثل: Linkedin للحصول على أفضل فرص العمل.

تطوير مهارات مصمم الموشن جرافيك

يمكن للمصمم الموشن جرافيك مواكبة التطور المستمر في المجال عن طريق:

• التعليم المستمر والحصول على شهادة جامعية في المجال إذا أمكن.
• الاشتراك والحصول على دورات تدريبية في مجال الموشن جرافيك.
• التعليم الذاتي المستمر ومتابعة كل الحديث في المجال من خلال المواقع الإلكترونية، وقنوات اليوتيوب.
• التطوع في الكثير من المشروعات في البداية للحصول على الخبرة وبناء شبكة علاقات مهنية قوية.
• متابعة أصحاب الخبرة في نفس المجال عن طريق وسائل التواصل الاجتماعي والاستفادة منهم.
• بداية العمل في مشروعات صغيرة وبسيطة لاكتساب الخبرة ومعرفة نقاط الضعف.

من أهمية الدورات التدريبية في مجال الموشن جرافيك للتطوير المهارات لدى المصمم، تقدم أكاديمية ابن سينا
دورة تدريبية متكاملة من مستويين المبتدئ والمتقدم.

سيتم دراسة المجال في الدورة من البداية للوصول لمرحلة الاحتراف وعمل مشروع بالكامل، مع توافر فرص عمل للمتميزين خلال الدورة للتدريب في كبرى الشركات التي تعمل بمجال الموشن جرافيك للحصول على تطبيق عملي علي جميع ما تم دراسته خلال الدورة.

من نماذج قصص النجاح في كورس المـوشن جرافيك الكامل داخل أكاديمية ابن سينا من اللينك التالي:

ولمزيد من المعلومات عن مجال المـوشن جرافيك، وفرص العمل في المجال، وأيضا قصص النجاح يمكنك الضغط هنا، هنا، أو هنا!

يمكن البداية والاستفادة من التوسع في الأسواق العالمية وزيادة التواصل الرقمي، واستمرار الشركات في الاستثمار
في البنية التحتية الرقمية وتطوير المحتوى مما ينعكس بزيادة الطلب على مصممي الموشن جرافيك في المستقبل
وزيادة الاحتياج للمجال في العديد من الصناعات الجديدة المختلفة، وارتفاع العائد المادي لأصحاب الخبرات خلال السنوات القليلة القادمة.

Mini-Market Research التصميم والإنتاج الإبداعي

رحلتك لتعلم تصميم UI/UX من الصفر إلى الاحتراف

في عصر التكنولوجيا المتقدمة والابتكار الرقمي، أصبحت تجربة المستخدم (UX) وتصميم واجهات المستخدم (UI) من أهم العوامل التي تحدد نجاح التطبيقات والمواقع الإلكترونية. سواء كنت تتصفح تطبيقًا على هاتفك الذكي أو تتسوق عبر الإنترنت، فإن تصميم واجهة المستخدم وتجربة المستخدم يلعبان دورًا حاسمًا في كيفية تفاعلك مع المنتج. إن تصميم UI/UX ليس مجرد زخرفة بصرية، بل هو فن يتطلب فهمًا عميقًا لاحتياجات المستخدمين وسلوكهم لتوفير تجربة سلسة ومرضية.

في الفيديو التالي سنتعرف على مجال تصميم UI/UX

دبلومة تصميم واجهة وتجربة المستخدم UI/UX Design | اكاديمية ابن سينا

وسنتناول في هذا المقال أهمية تصميم تجربة المستخدم وواجهات المستخدم من الصفر إلى الاحتراف.

ما هو تصميم واجهات المستخدم؟

تصميم واجهات المستخدم (UI) هو العملية التي يتم فيها تخطيط وتنفيذ الجوانب البصرية لتطبيق أو موقع إلكتروني. يشمل ذلك:

•  تصميم الأزرار، والأيقونات، والخطوط، والألوان 
• وكل ما يراه المستخدم ويتفاعل معه على الشاشة. 

 الهدف الأساسي من تصميم واجهات المستخدم هو جعل التفاعل مع النظام سهلاً وممتعًا وجذابًا بصريًا.

تصميم تجربة المستخدم (UX) هو الجانب الآخر المكمل لتصميم واجهات المستخدم، ويشمل كافة الجوانب التي تؤثر على تجربة المستخدم عند التفاعل مع المنتج. يتطلب تصميم UX فهمًا عميقًا لسلوك المستخدمين واحتياجاتهم، بهدف تحسين رضاهم وزيادة ولائهم للمنتج. تصميم UX يتضمن:

•  أبحاث المستخدمين
• تصميم النماذج الأولية، واختبارها
• تحليل البيانات لتحسين التجربة بشكل مستمر.

ما هي أهمية تصميم UI/UX؟

تكمن أهمية تصميم UI/UX في تأثيره المباشر على نجاح المنتج وجذب المستخدمين. لا يتعلق تصميم واجهة المستخدم وتجربة المستخدم بجعل التطبيق أو الموقع جذاباً من الناحية البصرية فقط، بل يهدف إلى توفير تجربة استخدام مريحة وسهلة، مما يزيد من رضى المستخدمين ويعزز ولاءهم للمنتج. 

بدون تصميم UI/UX جيد، يمكن أن يصبح التفاعل مع التطبيق معقدًا ومربكًا، مما يدفع المستخدمين للبحث عن بدائل أخرى. كما أن التصميم الجيد يعزز من قدرة الشركة على المنافسة في السوق، حيث أن التجربة المميزة تجعل المستخدمين يعودون مرة أخرى ويشجعون الآخرين على استخدام المنتج.

على سبيل المثال، يمكن لتصميم UI/UX مميز أن يسهم في زيادة معدلات التحويل على المواقع الإلكترونية من خلال تحسين عملية التسجيل والشراء، وجعلها أكثر سهولة وفعالية. بالإضافة إلى ذلك، فإن التصميم الفعال يقلل من تكاليف الدعم الفني، حيث يقل عدد المشاكل التي يواجهها المستخدمون عند استخدام المنتج.

ما هي المهام الوظيفية لمصمم UI/UX؟

مصمم UI/UX يلعب دورًا حيويًا في عملية تطوير المنتج، وتتمثل مهامه الوظيفية في عدة جوانب أساسية. 

1. تصميم الجوانب البصرية للمنتج، مثل الأزرار، والأيقونات، والخطوط، والألوان، لضمان أن تكون الواجهة جذابة وسهلة الاستخدام. 
2. إنشاء نماذج أولية وتصميمات تفاعلية تمكن الفرق الأخرى من تصور الشكل النهائي للمنتج وتجربة التفاعل معه.
3. تحسين التفاعل الكلي مع المنتج. ويتضمن ذلك إجراء أبحاث المستخدمين لجمع البيانات حول احتياجاتهم وتفضيلاتهم.
4. تحليل هذه البيانات لتحديد المشاكل والتحديات التي يواجهها المستخدمون. 
5. بناءً على هذه الأبحاث، يطور حلولًا تصميمية تهدف إلى تحسين تجربة المستخدم.
6. يقوم باختبار النماذج الأولية مع المستخدمين الفعليين للحصول على ملاحظاتهم وتعديل التصميم بناءً على هذه الملاحظات. 
7. التعاون المستمر مع الفرق الأخرى مثل فرق التطوير والتسويق لضمان تنفيذ التصميم بشكل يتوافق مع رؤية الشركة وأهدافها.

بالتالي، يمكن القول أن مصمم UI/UX هو المسئول عن تحويل الأفكار إلى تجارب عملية وممتعة تجعل المستخدمين يشعرون بالرضا عند استخدام المنتج.

ما هي أساسيات UI/UX؟

يعتبر تصميم UI/UX العمود الفقري لأي مشروع ناجح، وتشمل أساسياته عدة جوانب رئيسية يجب على المصمم فهمها وتطبيقها بمهارة. 

البحث والتحليل 

يعد فهم المستخدمين واحتياجاتهم وتوقعاتهم هو الخطوة الأولى في عملية التصميم. يتضمن ذلك إجراء مقابلات واستطلاعات رأي ودراسة سلوك المستخدمين لتحصيل بيانات دقيقة تساعد في توجيه التصميم.

تصميم النماذج الأولية

قبل البدء في التصميم النهائي، يقوم المصمم بإنشاء نماذج أولية للواجهات لتصور كيفية تفاعل المستخدمين مع المنتج. هذه النماذج يمكن أن تكون بسيطة مثل الرسوم اليدوية أو معقدة باستخدام أدوات رقمية.

التصميم المرئي

يشمل اختيار الألوان، والخطوط، والتخطيطات البصرية التي تجعل الواجهة جذابة وسهلة الاستخدام. يجب على المصمم التأكد من التناسق بين جميع عناصر التصميم لتحقيق تجربة مستخدم متماسكة.

التفاعل والتنقل

يجب أن تكون واجهة المستخدم سهلة التنقل، مما يعني أن المستخدمين يجب أن يكونوا قادرين على الوصول إلى المعلومات والخدمات بسهولة وسرعة. تصميم التفاعل يشمل إنشاء أزرار واضحة، وقوائم منظمة، ومسارات تنقل بديهية.

الاختبار والتحسين

بعد تصميم الواجهة، من الضروري اختبارها مع مجموعة من المستخدمين للحصول على ملاحظاتهم وتحديد أي مشاكل أو تحسينات ممكنة. يعتمد نجاح التصميم على القدرة على التكيف مع هذه الملاحظات وتحسين المنتج باستمرار.

ما هي المجالات التي تحتاج تصميم UI/UX؟

تصميم واجهات المستخدم (UI) وتصميم تجربة المستخدم (UX) أصبحا ضروريين في مجموعة واسعة من المجالات والصناعات. على رأس هذه المجالات يأتي: 

تطوير التطبيقات والمواقع الإلكترونية

تعتبر واجهة المستخدم جزءًا أساسيًا من تفاعل المستخدمين مع الخدمات الرقمية. سواء كانت تطبيقات الهواتف الذكية أو مواقع التجارة الإلكترونية أو منصات التواصل الاجتماعي، يتطلب كل منها تصميم واجهة مستخدم محكم لتحسين تجربة المستخدم.

مجال الألعاب الإلكترونية 

يعتمد بشكل كبير على تصميم UI/UX. يعتمد توفير تجربة لعب سلسة وجذابة على تصميم واجهات مستخدم تفاعلية وألعاب تجذب اللاعبين وتبقيهم مندمجين.

البرامج التعليمية والتدريبية 

تتطلب تصميم واجهات مستخدم تساعد المتعلمين على التفاعل بسهولة مع المحتوى التعليمي، مما يسهم في تحسين العملية التعليمية وزيادة استيعاب الطلاب.

مجال الصحة والتطبيقات الطبية

يلعب تصميم واجهات المستخدم دوراً مهماً في تمكين الأطباء والمرضى من الوصول إلى المعلومات الطبية والتفاعل مع الأجهزة الطبية بفعالية وأمان.

القطاع المالي 

يشمل تطبيقات البنوك والخدمات المالية، يعتمد على تصميم واجهات مستخدم توفر تجربة آمنة ومريحة للمستخدمين في إدارة حساباتهم المالية وإجراء المعاملات.

صناعة السيارات

 أصبح تصميم واجهات المستخدم جزءًا لا يتجزأ من تطوير أنظمة الترفيه والملاحة داخل السيارة، مما يحسن من تجربة القيادة ويزيد من رضا السائقين والركاب.

كم أحتاج من الوقت لتعلم UI/UX؟

تعلم تصميم UI/UX يعتمد على عدة عوامل، بما في ذلك خلفيتك الحالية، وتفرغك للدراسة، ونوعية الموارد التعليمية التي تستخدمها. بشكل عام، يمكن تقسيم مدة التعلم إلى عدة مراحل:

1. الأساسيات: إذا كنت مبتدئًا تمامًا، قد تحتاج إلى حوالي 3-6 أشهر لتعلم الأساسيات. يشمل ذلك التعرف على مبادئ التصميم، وفهم أدوات التصميم الأساسية مثل Sketch، Figma، وAdobe XD.
2. المستوى المتوسط: بعد إتقان الأساسيات، تحتاج إلى 6-12 شهرًا إضافية لتطوير مهاراتك والتعمق في مفاهيم أكثر تعقيدًا مثل تصميم النماذج الأولية، وأبحاث المستخدم، وتجربة المستخدم.
3. المستوى المتقدم: للوصول إلى مستوى متقدم وتحقيق الاحترافية، قد تحتاج إلى سنوات من الممارسة المستمرة والعمل على مشاريع حقيقية. يشمل ذلك تحسين مهاراتك في التفكير التصميمي، وفهم أفضل لمبادئ التفاعل، واستخدام أدوات البحث والتحليل بفعالية.

من المهم أن تتذكر أن التعلم في مجال UI/UX هو عملية مستمرة، حيث يتطور هذا المجال باستمرار مع التقنيات الجديدة واتجاهات التصميم الحديثة.

ماذا احتاج لتعلم UI/UX؟

لتعلم تصميم UI/UX بشكل فعال، ستحتاج إلى عدة عناصر أساسية:

التعليم والتدريب: 

تقدم أكاديمية ابن سينا دورة تدريبية للمبتدئين لاحتراف مهارة تصميم UI/UX وتشمل هذا الدورة ما يلي:

المبادئ الأساسية لتصميم تجربة المستخدم وواجهة المستخدم

• تصميم التفاعل ويشمل الازرار والانماط
• تصميم الوصول 
• احتراف العمل على Figma
• إعداد ورش عمل أثناء التدريب على تطبيقات ومشاريع بسيطة
• إعداد مشروع التخرج للتأكد من احتراف المتدرب بما يضمن سهولة انضمامه لسوق العمل.

ويوضح الفيديو التالي أهم محاور هذه الدورة

Figma

هي واحدة من أشهر أدوات التصميم الرقمي المستخدمة في تصميم واجهات المستخدم والنماذج الأولية. تعتبر Figma قوية ومرنة لأنها تعمل على المتصفح، مما يسمح بالتعاون الفوري بين فرق التصميم بغض النظر عن مواقعهم. وي كورس تصميم UI/UX المقدم من أكاديمية ابن سينا ستتعلم كيفية احتراف Figma من خلال:

• مقدمة إلى Figma:
  • فهم واجهة المستخدم الخاصة بـ Figma.
  • تعلم كيفية إنشاء مشاريع جديدة والعمل على اللوحات الفنية (Artboards).
  • التعرف على أدوات الرسم والتصميم الأساسية.
• التصميم التعاوني:
  • كيفية دعوة أعضاء الفريق إلى المشروع والعمل بشكل متزامن.
  • استخدام التعليقات والأنشطة المشتركة لتحسين العمل الجماعي.
• إنشاء النماذج الأولية:
  • تعلم كيفية إنشاء وتحريك النماذج الأولية (Prototypes).
  • استخدام الروابط والتفاعلات لجعل التصميم أكثر تفاعلية وواقعية.
• المكونات والنماذج القابلة لإعادة الاستخدام:
  • إنشاء واستخدام المكونات (Components) والنماذج القابلة لإعادة الاستخدام.
  • فهم كيفية تطبيق الأنماط والتعديلات بسهولة على العناصر المختلفة.
• العمل مع الشبكات والموجهات (Grids and Guides):
  • استخدام الشبكات والموجهات لتنسيق العناصر بشكل دقيق.
  • تعلم كيفية تطبيق تصميم الشبكة على لوحات العمل.
• تصميم الأنظمة (Design Systems):
  • إنشاء أنظمة تصميم متسقة وموحدة.
  • التعرف على أفضل الممارسات لإنشاء مكتبات التصميم.

الممارسة العملية: 

تشمل الممارسة العملية في الكورس إعداد ورش عمل مشابهة لمشاريع حقيقة، وعمل عصف ذهني بين المتدربين، بالإضافة إلى التغذية الراجعة على المشاريع لمعرفة نقاط الضعف والقوة وكيفية تحسين الأداء.

كما ينبغي على المتدربين إعداد مشروع التخرج، وفي نهاية الكورس سيكون المتدرب قادرًا على:

• بحث المستخدم
• تصميم التفاعل
• التنقل واستخدام أدوات فيجما
• إنشاء الإطارات والتخطيطات والمكونات والأنماط
• بناء النماذج التفاعلية
• التعاون ومشاركة التصاميم في فيجما.

من خلال الالتزام بالتعلم المستمر والممارسة المستمرة، ستتمكن من تطوير مهاراتك في تصميم UI/UX والوصول إلى مستوى احترافي يمكن من خلاله إنشاء تصاميم ممتازة وفعالة.

حجم الطلب في السوق العربي على مصمم UI/UX

شهد حجم الطلب على مصممي UI/UX في السوق العربي نمواً ملحوظاً في السنوات الأخيرة، نتيجة التوسع الرقمي والاعتماد المتزايد على التكنولوجيا في مختلف جوانب الحياة. مع تزايد عدد الشركات الناشئة في مجالات التكنولوجيا والتجارة الإلكترونية، أصبح هناك حاجة ملحة لمصممين محترفين يمكنهم تحسين تجربة المستخدم وجعل التفاعل مع المنتجات الرقمية أكثر سهولة وجاذبية.

1. التجارة الإلكترونية: يشهد قطاع التجارة الإلكترونية نمواً كبيراً في المنطقة، مع ازدياد عدد المتاجر الإلكترونية التي تسعى لتقديم تجربة مستخدم سلسة وجذابة لعملائها.
2. التكنولوجيا المالية (Fintech): يشهد هذا القطاع نمواً كبيراً، حيث تحتاج الشركات إلى مصممين لتطوير تطبيقات وخدمات مالية مبتكرة وسهلة الاستخدام.
3. التعليم الإلكتروني: مع زيادة الاعتماد على التعليم عن بُعد، هناك طلب على مصممي UI/UX لتطوير منصات تعليمية تفاعلية وفعالة.
4. الرعاية الصحية الرقمية: يشهد قطاع الرعاية الصحية اعتماداً متزايداً على التكنولوجيا لتقديم خدمات أفضل، ما يتطلب تصميم واجهات مستخدم مخصصة للمرضى والأطباء.
5. التطبيقات الحكومية: تتجه الحكومات في المنطقة إلى رقمنة الخدمات، ما يزيد من الحاجة إلى مصممين قادرين على تحسين تجربة المستخدم لتلك الخدمات.

متوسط الدخل

يختلف متوسط الدخل لمصممي UI/UX في السوق العربي بشكل كبير بناءً على عدة عوامل مثل الخبرة، والموقع الجغرافي، ونوع الشركة. إليك نظرة عامة على متوسط الدخل في بعض الدول العربية:

1. الإمارات العربية المتحدة:
   • مصمم مبتدئ: يتراوح متوسط الراتب بين 8,000 إلى 15,000 درهم إماراتي شهرياً.
   • مصمم بخبرة متوسطة: يمكن أن يصل متوسط الراتب إلى 20,000 درهم إماراتي شهرياً.
   • مصمم بخبرة كبيرة: قد يصل الراتب إلى 30,000 درهم إماراتي أو أكثر شهرياً.
2. المملكة العربية السعودية:
   • مصمم مبتدئ: يتراوح متوسط الراتب بين 6,000 إلى 12,000 ريال سعودي شهرياً.
   • مصمم بخبرة متوسطة: يمكن أن يصل متوسط الراتب إلى 18,000 ريال سعودي شهرياً.
   • مصمم بخبرة كبيرة: قد يصل الراتب إلى 25,000 ريال سعودي أو أكثر شهرياً.
3. مصر:
   • مصمم مبتدئ: يتراوح متوسط الراتب بين 5,000 إلى 10,000 جنيه مصري شهرياً.
   • مصمم بخبرة متوسطة: يمكن أن يصل متوسط الراتب إلى 15,000 جنيه مصري شهرياً.
   • مصمم بخبرة كبيرة: قد يصل الراتب إلى 20,000 جنيه مصري أو أكثر شهرياً.

تجدر الإشارة إلى أن هذه الأرقام تقديرية وقد تختلف بناءً على عوامل السوق المحددة والشركة التي تعمل بها. بالإضافة إلى الرواتب الثابتة، يمكن للمصممين أيضًا العمل بشكل حر (freelance)، مما قد يتيح لهم تحقيق دخل أعلى بناءً على المشاريع التي يصممونها.

كيفية الحصول على عمل في هذا المجال

للحصول على عمل في مجال تصميم UI/UX، تحتاج إلى مزيج من التعليم، المهارات، والتواصل. إليك بعض الخطوات التي يمكن أن تساعدك في بدء حياتك المهنية في هذا المجال:

1. التعليم والتدريب
2. بناء محفظة أعمال (Portfolio)
   • مشاريع عملية: يساعدك كورس UI/UX من ابن سينا على تصميم مشاريع عملية تُظهر مهاراتك.
   • عرض الأعمال: استخدم منصات مثل Behance وDribbble لعرض أعمالك والتفاعل مع المجتمع.
3. التواصل وبناء الشبكات:
   • المجتمعات المهنية: انضم إلى مجتمعات التصميم المحلية والعالمية عبر الإنترنت، مثل منتديات التصميم ومجموعات Facebook المتخصصة.
   • المؤتمرات وورش العمل: شارك في المؤتمرات وورش العمل لبناء علاقات مهنية جديدة.
4. التقديم على الوظائف:
   • مواقع التوظيف: استخدم مواقع التوظيف مثل LinkedIn، Glassdoor، وIndeed للبحث عن وظائف تصميم UI/UX.
   • التقديم المباشر: قدّم سيرتك الذاتية ومحفظة أعمالك للشركات التي ترغب في العمل بها، حتى لو لم يكن هناك إعلان عن وظائف شاغرة.
5. التطوير المستمر:
   • التعلم الذاتي: استمر في تطوير مهاراتك ومعرفتك من خلال قراءة الكتب والمقالات ومتابعة الدورات الجديدة.
   • المشاريع الجانبية: اعمل على مشاريع جانبية لتوسيع نطاق خبرتك وتجربة تقنيات وأدوات جديدة.

الخلاصة

يعتبر مجال تصميم UI/UX من المجالات المتنامية والمطلوبة بشدة في السوق العربي والعالمي، بفضل التحول الرقمي المتسارع واعتماد الشركات على تقديم تجارب مستخدم متميزة. لتصبح مصمم UI/UX ناجحاً، عليك بالاستثمار في تعليمك وتطوير مهاراتك باستمرار، بناء محفظة أعمال قوية، والتواصل مع المجتمع المهني للحصول على فرص وظيفية.

المجال يتطلب فهماً عميقاً لاحتياجات المستخدمين والقدرة على تحويل الأفكار إلى تصاميم بصرية عملية وجذابة. مع تزايد الطلب على مصممي UI/UX في مختلف القطاعات مثل التجارة الإلكترونية، التكنولوجيا المالية، والتعليم الإلكتروني، يتوقع أن تكون فرص العمل متنوعة ومتزايدة في المستقبل.

بمتوسط دخل يتفاوت بناءً على الخبرة والموقع الجغرافي، يمكن لمصممي UI/UX الطموحين تحقيق نجاح كبير في هذا المجال من خلال المثابرة والتعلم المستمر والعمل الجاد.

Mini-Market Research التصميم والإنتاج الإبداعي

دليك الخاص للبدء في التعليق الصوتي والمهارات الملحقة به

تخيل أنك تشاهد فيديو بتصوير ممتع ولكن بصوت ضعيف فأول ما يخطر ببالك هو التعليق الصوتي،

لا أحد يستطيع أن ينكر أن الفيديو أصبح هو التوجه الأساس لكثير من الشركات لما يحدثه من تفاعل، ولكن يكتمل ذلك
التفاعل والاستمتاع بالمشاهدة بتجربة صوت حقيقة لها تأثيرها على المشاهد من وصول الرسالة واستخدام النغمة المطلوبة وطريقة التناول.

من هنا تظهر أهمية أن تكون معلق صوتي حيث لا يتعلق الأمر بقراءة بعض النصوص ولكن نقل كامل لأحداث وأجواء
تعيشها مع المشاهدة لذلك دعنا نبدأ تلك الرحلة لتتعرف أكثر عن هذا المجال.

ما هو الفويس اوفر؟

هو شكل من أشكال الإنتاج لتسجيل الصوت الذي يخدم سرد القصة أو يوضح المعلومات، 

ولأن الصوت يُسمع لا يري فهو يُضاف على السرد الموجود وهنا يأتي دور المعلق الصوتي لإضافة المزيد للسياق
وتعزيز السرد، ويمكن استخدامه في التلفزيون أو الراديو، والمسرح، والعروض التقديمية الأخرى

أهمية التعليق الصوتي؟

ترجع أهميته منذ زمن حيث كان الاعتماد الأساس علي الإذاعة بهدف إعداد المشاهد ووصف الأحداث والسياق للمتلقي لعدم توافر أدوات مرئية.

مع ظهور التلفزيون وصناعة الأفلام وُجدت التعليقات الصوتية مكان في السرد القصصي والدراما، ومع الوقت تحسنت جودة التعليقات، وبفضل التكنولوجيا أصبح الصوت أكثر وضوحًا بسبب أدوات التحرير وغيرها من الإجراءات التقنية.

مع بداية استخدامه مع الشخصيات المتحركة كما حدث في فيلم (سنووايت والأقزام السبعة) حيث إنه أول فيلم
كرتون بتعليق صوتي إضاف المزيد من العاطفة والسياق للمقطع وبالطبع أضاف الكثير للفيلم.

كذلك يهدف إلى هدف سامي وهو مساعدة الذين يعانون من إعاقات بصرية الذي يسمح بتطوير المشروعات بشكل أفضل.

Go Freelance | العمل في مجال التعليق الصوتي مع م. أحمد النجار

أنواع التعليق الصوتي الوظيفية

قد يرتبط معك وظيفة Voice Over بشكل أو أثنين ولكن هناك أنواع مختلفة من التمثيل الصوتي منها:

الرسوم المتحركة التلفزيونية

هذا الشكل الأكثر شيوعًا إذ ارتبطت طفولتنا بقناة Spacetoon وغيرها، ووراء كل هذه الشخصيات معلقين صوتين نقلوا لك هذا الإحساس.

الكتب الصوتية

نتيجة توفر العديد من منصات الكتب السمعية سمح بتوفير المساحة للمعلق الصوتي بواسطة اللعب بالشخصيات المختلفة مع إحياء الدراما والحركة.

الأفلام

حيث تستغل تلك الموهبة في إنتاج أصوات لأفلام مثل الأفلام التي تنتجها Pixar أو Disney.

البرامج التلفزيونية والوثائقيات

هنا يأتي دور الإيقاع المحسوب والنطق الرائع المتماشي مع القطع الدرامية لعرض الفيلم الوثائقي كما هو معروض على الشاشة.

الإعلانات التجارية

حيث عند بيع منتج أو خدمة يكن التعليق الصوتي المؤثر الأساس في توضيح المعلومات حول المنتج وتوصيل
الرسالة بشكل أكثر من الصور.

ألعاب الفيديو

تعد ألعاب الفيديو من دوائر الاهتمام مثلها مثل أكبر الأفلام، وتجسيد أدوار الشخصيات المحبوبة تحظى بتفاعل عظيم.

الوسائط المتعددة

إذا يبرز دور الواقع الافتراضي وتأثيرها الواسع على صناعة الألعاب الذي يزيد من فرص المعلقين الصوتين،
ولذلك يجب أخذ هذا التوجه بمحض اهتمام لما يواجه من توسع في نطاق وسائط الترفيه المتعددة.

الدوبلاج

حيث يُستبدل الصوت الأصلي سواء لفيلم أو برنامج بصوت جديد الذي يكون بلغة مختلفة وعادة تكون الأفلام
والبرامج الأجنبية، وهنا لا بد من مطابقة الصوت الأصلي في النبرة والعاطفة والتوقيت.

الراديو/ البودكاست

نظرًا أن الصوت هنا هو الطريقة الوحيدة للتواصل مع المستمعين خلال البرنامج أو المقطع، إذا تستطيع الوصول
لذلك بواسطة صوتك المميز والجذاب.

الرد الصوتي الآلي

 ما تسمعه عند الاتصال بخطوط خدمة العملاء من توجيه للمتصلين بالقوائم أو تقديم معلومة أو توجيهم إلى
القسم المطلوب لتسهيل تجربة العميل.

ما هي المهام الوظيفية التي يقوم معلق صوتي بها؟

تتمثل المهام الأساسية ل voice over في التالي:

الاستعداد

قبل البدء هناك عدد من الخطوات يجب اتباعها وهي:

• التأكد من أن المساحة التسجيلية الخاصة بك جاهزة ولا يوجد ضوضاء للإزعاج ووجود مصدات للصوت.
• توصيل الميكروفون والتأكد من أنه يعمل وملتقط للأصوات.
• التأكد من عدم التقاط الميكروفون لأي أصوات بسبب المكيفات أو حركة المرور من الخارج.
• تشغيل برنامج الصوت الذي تسجل بواسطته النص وتجري عمليات التحرير عليه فيما بعد.
• وضع سماعات الرأس والتأكد إنها تعمل للاستماع لما تقوم بتسجيله.

التدريب والإحماء

للحفاظ على إمكانات صوتك عليك عمل مجموعة من التمارين بالإضافة إلى الإحماءات قبل التسجيل لذلك حافظ على بعض تمارين مثل غناء السلم الموسيقي وقراءة حركة اللسان وتمارين النفس.

تمارين لضبط أداء التعليق الصوتي | voice Over

فهم الاسكربت وطبيعة الجمهور المستهدف

قبل البدء في التسجيل عليك بقراءة النص جيدًا ومعرفة من الجمهور المستهدف بهذا التسجيل حيث يختلف النبرة عندما يكون الجمهور أطفال عن التي تستخدمها في برنامج تعليمي.

اتباع تقنيات الميكروفون المناسبة

حيث إن المايك من الأسباب التي قد تؤدي إلى نجاح أو فشل التسجيل لذلك اتبع الخطوات التالية:

• حافظ على مسافة تعادل 6 بوصات بينك وبين الميكروفون.
• تجنب الكثير من الحركة حتى لا تؤثر على جودة الصوت.
• تحقق من نقطة الوقوف ولا تتقرب أكثر من المايك واضبط مستوى الصوت.
• حافظ على عدم ضرب الميكروفون باليد عند استخدامها في الإيماءات.

التجربة عدة مرات

هنا عليك التفكير في النتيجة النهائية للصوت وما الانطباع الذي تريد أن تتركه عندما يسمع الجمهور الصوت.

ثم إبدأ في مرحلة التسجيل واقرأ النص عدة مرات لمعرفة مواضع النفس الصحيحة وهل موضع الميكروفون
مع الفم مناسب بدون حدوث أي صفير للصوت، ولا يوجد حاجة إلى قراءة النص كامل في هذه المرحلة ولكن تأكد أن كل شئ يعمل بشكل جيد.

التسجيل

بعد عمل الخطوة السابقة وقد شعرت بزمام الأمور يأتي دور التسجيل وهنا يجب معرفة بعض النقاط:

• الوضوح: يجب أن يكون مخارج الألفاظ واضحة حتى يفهمك الجمهور دون أن يؤثر ذلك على التدفق الطبيعي.
• النغمة: حيث لا يوجد رتابة في الصوت أو تحمس بشكل لا يتناسب مع النص لذلك عليك اختيار النغمة
  المناسبة مع طبيعة النص.
• الأخطاء: لا تقلق بشأن هذا كل ما عليك فعله هو الإعادة والاستمرار ويمكن تعديل تلك الأخطاء في المرحلة الأخيرة.

التحكم في النفس

حيث أن التنفس الجيد هو الأساس في التسجيلات؛ لذلك حافظ على أخذ نفس عميق من الحجاب الحاجز وليس
الصدر الذي يساعد على تدفق الهواء بشكل ثابت وعدم صدور أصوات التنفس أثناء التسجيل.

التحرير وما بعد الإنتاج وخطوات الهندسة الصوتية

هذه المرحلة لا تقل أهمية عن مرحلة التسجيل فلا بد من إزالة أي ضوضاء غير مرغوب فيها وإضافة بعض المؤثرات الصوتية -إذا لزم الأمر- وضبط مستويات الصوت، باستخدام بعض الأدوات التي تساعد في تلك الخطوة
مثل Descript، وكذلك تنظيف الصوت باستخدام Studio Sound. 

مدى الطلب على المعلقين الصوتين

في السابق كان عمل المعلقون الصوتيون عن بعد غير منتشر ولكن ساهم انتشار كل من المحتوى عبر الإنترنت والكتب الصوتية والتعليم الإلكتروني إلى زيادة الطلب على المعلق الصوتي، حيث يبلغ مقدار الإنفاق العالمي الحالي على الإنتاج الصوتي والصوتيات ما يعادل 4.4 مليار دولار.

هذه التقديرات توضح أن هناك فرص للنمو في هذا القطاع سواء للعمل عن بعد أو مستقل أو بدوام كامل، كما أن تشعب أقسام المجال من دوبلاج، وإعلانات تجارية، وكتب صوتية كما أوضحنا في الفقرة السابقة له عامل في زيادة الطلب.

 من المتوقع أن يزيد في الفترات القادمة الطلب على معلق صوتي تعليمي بسبب زيادة الطلب على التعليق الصوتي للتعليم الإلكتروني لعمل محتوى صوتي خاص بالشركات ودورات التعليم الأونلاين.

هذا بالإضافة لزيادة طلب الشركات لأنظمة الرد الآلي (IVR) وصوت العلامة التجارية الخاصة بها للتحدث عنها والبريد الصوتي، كل هذا يتماشى مع زيادة انتشار منصات الكتب الصوتية التي زاد انتشارها في الدول العربية مؤخرًا ليزيد الطلب على السرد القصصي والإعلانات وزيادة الفرص للممثل الصوتي.

بناء على تقارير من 2022  Trends Report فإن هناك زخم في هذا المجال ومن بين 1100 عميل في الاستطلاع وضح الثلث منهم إنهم وظفوا أكثر من 50 مرة في السنة معلقين صوتين.

لذلك كل ما عليك فعله هو تخصيص وقت ومجهود لتسويق مهاراتك وبناء علامتك التجارية الخاصة بك لتحقيق أقصى استفادة من حياتك المهنية.

أسعار التعليق الصوتي

هناك عدد من العوامل التي يتوقف عليها أسعار التعليق الصوتي منها:

• نوع العمل الذي تقوم به (المشروعات التجارية تعد أكثر ربحًا من المشروعات الإلكترونية).
• مستوى المعلق الصوتي هل أنت مبتدأ أو متمرس في المجال ولديك بورتفوليو قوي.
• طول النص وما الاستخدام المقصود منه.

حيث بناء على zip recuiter فإن متوسط الرواتب السنوية للمعلق الصوتي تكون في المتوسط 100 ألف دولار وتُقدر الأسعار بالدقيقة بناء على كل بلد كالتالي:

• يكون متوسط الأسعار للدقيقة الواحدة في مصر بين 35 إلى 70$. 
• تصل الأسعار في بلاد الشام بداية من 50$ إلي 200$.
• يكون المتوسط في الخليج أعلى حيث يكون المتوسط في السعودية من 135 إلى 185$ وتكن الأسعار أعلى قليلًا في الإمارات بين 185 إلى 275$ وتعد الكويت وقطر الأعلى سعرًا حيث يتجاوز المتوسط 400$.

كيف تحصل على وظيفة في مجال التعليق الصوتي؟

التواصل مع الزملاء لبناء شبكة

هنا لا بد من استغلال الأماكن التي يتواجد فيها متخصصين المجال مثل المؤتمرات أو وسائل التواصل الاجتماعي التي تساعدك في دفعتك المهنية الأولى ولتكن جزء من هذه الشبكة.

يمكنك الاستعانة بمنصات مثل لينكدإن وانستجرام وتويتر -في حالة استهداف السوق الخليجي- حيث عندما يتوفر فرصة غير مناسبة لهم تكن فرصة للتوصية بك، كذلك يمكنك مشاركة تجاربك والتعلم من تلك الشبكة والعمل على توسيعها للحصول على وظائف.

تذكر دائمًا أن تكون محفظتك مزودة بأحدث أعمالك وأجودها لعرضها وحافظ على التفاعل بانتظام مع الوكلاء والعملاء المحتملين للحصول على عمل.

استخدام منصات العمل الحر

المميز هنا أن هناك منصات مخصصة فقط للمعلقين الصوتين ومنها منصات مثل Voices أو Voice123 ويمكنك استخدامها في حالة إجادة النطق للغة أخرى أو منصة سونديلز كمنصة عربية متخصصة للمعلقين.

هذا بالإضافة لمنصات العمل الحر الأخرى من upwork أو freelance وكذلك المنصات العربية مثل خمسات ومستقل.

تعد هذه المنصات من العناصر الحاسمة في الحصول على وظائف حيث بواسطة تسجيل ملف تعريفي ووضع بعض النماذج تكن طريقة رائعة لعثور العملاء عليك ودعوتك لعمل بعض الاختبارات أو بواسطة تقديم عرض لميزاتك على العملاء، هذا يساعد في ظهورك وتعزيز فرصك للحصول على مشاريع.

عمل بورتفليو محترف (Demo Reel)

الهدف هنا هو إظهار نطاقك الصوتي وتوضيح نقاط القوة لديك للمجالات الأكثر انتشارًا وهناك عدد من النقاط يجب أخذها في الاعتبار عند عمل معرض أعمالك منها:

• أن يجذب المقطع الأول انتباه العميل والذي يشجعه فيما بعد إلى الاستماع للمقاطع الأخرى بسلاسة.
• وضع النماذج بشكل متصل وليس بشكل عشوائي حتى تبدوا وكأنها فليم أو سيناريو.
• عدم خلط النماذج بالأساليب المختلفة في عرض تقديمي بحيث كل عميل يجد الشكل الذي يبحث عنه.
• إضافة الأعمال الأكثر شهرة ثم النماذج الأفضل.
• الاهتمام بجودة تلك العينات فلا تحتوي على ضوضاء أو مشكلات في التحرير والتعديل.
• توضح العينات نطاق عملك وإلى أي مدى تصل إمكانياتك.

التعامل مع الوكلاء

في بداية حياتك المهنية يكون من الصعب الحصول على العمل مع وكالة إعلانية ولكن في نفس الوقت حصولك على آراء وتوصيات يزيد من فرص الحصول على وكيل صوتي.

لكن لا بد أن لا تتسرع في تلك الخطوة إلا بعد تجميع مقاطع قوية (demo reel) وسيرة ذاتية مُوضحة مهارتك حيث تبحث تلك الوكالات دائمًا عن أصحاب الخبرة بعد تلك النقطة يمكنك فعل التالي:

• عمل بحث ثم قائمة بالوكالات الخاصة بالتعليق الصوتي المحتملين.
• اطلب دائمًا ترشيح أو توصيات من زملائك في المجال وعرض أعمالك عليهم.
• أرسل عروضك التوضيحية لتلك الشركات بعد التأكد إنهم يقبلون بذلك ومتابعة الأمر كل أسبوعين أو ثلاثة.
• لا تتردد في سؤال الوكيل أثناء إجراء المقابلة لأنه يوضح الكثير عن احترافيتك ولعرض مهارتك.

يمكنك أيضًا الاستعانة بمواقع مثل وظف والبيت دوت كوم للبحث عن وظائف تعليق صوتي في مصر وتعطيك انطباع عن متطلبات الشركات والوكالات.

كيف تحصل على مهارات التعليق الصوتي؟

مجال التعليق الصوتي قد ترى إنه ينحصر فقط على من هم ذو مهارات صوتية معينة أو خريجين جامعة معينة ولكن هذا غير حقيقي حيث كل ما تحتاجه:

• صقل الموهبة أو أسلوبك.
• معرفة الأنواع المختلفة الخاصة بال voice over.
• التعامل مع مدرب محترف لصقل تلك الحرفة.
• العمل على مشروعات للبدء في المجال.

بناء على آراء العديد من الممثلين الصوتيين الأكثر نجاحًا أوضحوا أن التعليم المستمر هو مقياس النجاح وأن الأمر لا يعتمد فقط على الموهبة أو المعرفة السطحية بالمجال وهنا تأتي أهمية حضور الدورات التدريبية والمتابعة مع مدرب صوتي.

لأن المدرب هو الذي يمكنك من معرفة التقنيات والمفاهيم والتكتيكات التي لم تفكر فيها من قبل ويساعدك في توسيع آفاق واستغلال ذلك لتحويل مهاراتك إلى أموال.

الآن أصبح التواصل مع عدد كبير من المدربين الصوتين أسهل بتقديم خدماتهم عبر الإنترنت ولكن يجب أن يكون هناك عدد من الصفات عند اختيار هذا المدرب:

• متواجد في الصناعة ولديه الخبرة، متفهم للحالة الحالية والمحتملة للتعليق الصوتي.
• إبداء الرأي بشكل منطقي دون مبالغة لتوضيح أماكن الضعف لديك وكيف تحسنها.
• تعليم شامل ليس مجرد أساسيات وكيف تخطو أولى خطواتك وكيف تعبرعن نفسك بفاعلية وكيف تحافظ على حصة صوتك.

بعد ذلك يمكن البدء في خطوات التدريب والعمل التطوعي والذي يساعدك في البداية، قد يكون من الجيد التطوع بقدراتك لجمعيات أو مؤسسات غير ربحية أو المشاريع الطلابية حيث يعد ذلك هي أولى الخطوات لبناء سابقة أعمال خاصة بك والتي تساهم في أن تكون مصدر للتوصيات من زملائك.

Meet The Trainer | Voice Over Course

كيف تساعدك ابن سينا في تطوير مهارة التعليق الصوتي؟

ابن سينا دائمًا تعزز من قدراتك وتقوي من إمكانياتك؛ لأن ابن سينا تقدم لك فرصة متكاملة للالتحاق بكورس التعليق الصوتي وتطبيقاً لمنهجية (اتعلم ادرب مارس) ففي خلال 27 محاضرة ستتعرف على الآتي:

• أساسيات التعليق الصوتي ومعرفة الأنواع المختلفة منها وكيفية أداء كل نوع.
• كورس الهندسة الصوتية لتحسين جودة المقاطع الصوتية والتأكد من خلوها من أي ضوضاء.
• كورس البودكاست لتبدأ أول مشروع بودكاست خاص بك أو قناة على يوتيوب.
• التدرب على من التاسكات للأساليب المختلفة.
• كسب خبرة التعامل مع 2 محاضرين متميزين في مجال التعليق الصوتي والهندسة الصوتية م.أحمد النجار وم.حلمي جلال الدين بخبرتهم في السوق المصري والخليجي لمساعدتك في تحسين إمكانياتك واتباع الخطوات السليمة.
• الشراكة مع عدد من الشركات للحصول على فرص تدريب بعد الكورس للمتميزين.
• توافر عروض قوية خاصة بالصيف التي تصل إلى 50%.

ابداع في التعليق الصوتي 🎤👏

كورس التعليق الصوتي | أكاديمية ابن سينا

تقدر تحجز مكانك في كورس التعليق الصوتي من هنا.

قصص نجاح في المجال

قصص نجاح في الهندسة الصوتية

هنا بطل القصة هو طارق حيث بدأت رحتله منذ الصغر حيث كان ينشد ويغني لمقاطع صعبة للفنانين وبدأ أهله بتنمية تلك الموهبة بحفظه القرآن وأتم حفظه بعد 8 سنوات وهنا بدأ في تقليد أصوات كبار الشيوخ مع أصدقائه.

إلى حين ظهور الأخ الأكبر لطارق الذي وجه لهذا المجال وأهدى له ميكروفون وسماعة لتكن البداية في رحلته.

بدأ طارق في البحث عن مكان لتقديم الشرح المناسب ولكن كان المحتوى العربي وقتها ضعيفًا وظل يحاول لكسب الخبرة ولكن المستوى كان غير احترافي وحصل بالفعل على وظيفة كمعلق صوتي عام 2019 في أحد الصحف الإلكترونية ولكن بدون خبرة في الهندسة الصوتية وبدون توجيه مجرد تنفيذ لتعليمات العميل.

استمر الحال على هذا إلى أن سجل طارق في كورس ابن سينا للتعليق والهندسة الصوتية والذي أضاف الكثير في عمله حيث طبق ما درسه على مقطاع الترجمة والدوبلاج الذي ساهم في رفع كفاءة عمله وبوقت أقل.

حاليًا يعمل طارق كفريلانسر في الهندسة الصوتية ولديه الكثير من أعمال الفويس اوفر في الإعلانات الخليجية والتونسية وإيضًا لديه قناة اليوتيوب الخاصة به.

قصة نجاح في التعليق الصوتي

🌟حكاية معلقة صوتية مستقلة 🌟

الأسئلة الشائعة

كيف تبدأ في مجال التعليق الصوتي؟

• الحصول على تدريبات وورش لفهم الفروق الأساسية في المجال.
• استثمر في المعدات الخاصة بك من مايك وبرامج تسجيل.
• التدريب على قراءة النصوص لصقل مهاراتك.
• إنشاء مقاطع تجريبة لتوضيح مدى نطاق صوتك واستخدامته.
• البحث عن عمل على منصات العمل الحر. 

كم سعر دقيقة التعليق الصوتي؟

يعتمد السعر على الخبرة ومجال العمل المتخصص به ولكن تبدأ الأسعار للمبتدئين من 20$ للمشروعات الصغيرة ومع المشاريع الكبيرة والمواهب الراسخة تصل إلى آلاف الدولارات.

ما هي أنواع التعليق الصوتي؟

هناك العديد من أنواع التعليق الصوتي ويحظى الشكل التجاري منه شعبية واسعة وكذلك يوجد النوع المخصص للكتب الصوتية، وألعاب الفيديو، وكذلك إعلانات الأفلام، والوثائقيات، والتعليم، وفيديوهات السوشيال ميديا.

كيف أحصل على وظيفة في مجال التعليق الصوتي؟

• الحفاظ على التدريب والتمثيل الصوتي لتطوير حرفتك.
• تدرب كل يوم.
• قم بتسجيل مقاطع تجريبية وإجراء الاختبارات دائمًا.
• تواصل مع زملاء الصناعة.

في النهاية لقد عرفت أن التعليق الصوتي لا يعتمد على مهارة ولكن الأهم هو ثقل هذه المهارة والعمل على تطوريها دائمًا وأن هناك عدد من الخطوات لا بد من اتباعها للحصول على أول وظيفة وما هو معدل المرتبات لهذا المجال.

هنا يأتي دورك في أخذ خطوة قوية مع ابن سينا لفتح مجال جديد لك أو تزويد مهاراتك الفعلية بحجز مقعدك في كورس الفويس اوفر والهندسة الصوتية والبودكاست لكي تجد مكانك في هذا العالم.